Noche libre para el "staff".....

La mala vida es divertida, aventurada, arriesgada y a veces, llena de arrepentimiento. De igual forma, puede descabronarte la salud de formas que no cesan de asombrar. Por razones de salud, tanto mental como fisica, el "staff" de "Mala Vida, Buena Musica" nos estaremos cogiendo una noche libre de elaborar contenido nuevo para nuestro humilde blog. El que escribe tiene una tos cabrona (estoy casi seguro de que escupi un pedacito de uno de mis pulmones mas temprano en el dia), Yositomo Wiskisito tiene algun tipo de infeccion aun indeterminada que le impide beber, por lo cual esta temblequiando y sudando constantemente, y Jimmy-Bobby lleva todo el dia tirado en una esquina, preguntando si ya es hora de levantarse para ir a la escuela. Y de Arunaround no hemos sabido nada en dias. Si no estuvieramos tan jodios, le dariamos la vuelta a su apartamento a ver si algo huele raro.

Es muy probable que hayamos agarrado alguna bacteria de esas que te descabronan por 24 horas, la cual se esta manifestando en nuestros sistemas imunologicos de maneras distintas. Mas vale que sea eso, porque ninguno de nosotros tiene plan medico, y "Mala Vida, Buena Musica" no cumple con los pagos del Fondo del Seguro del Estado o Seguro Social, asi que estamos jodios. Si no se muere nadie, resumiremos nuestra actividaad usual en un par de horas.

Las Canciones Mas Mierdas De Iggy Pop

Iggy Pop es una leyenda viviente!!! Por casi mas de 40 años este individuo nos ha enseñado como ser un degenerado de 7 pares de cojones!!Abuelo del punk e icono para futuras generaciones, son pocos los seres humanos que pueden acreditarse el haber roqueado y haberse arrastrado mas que este señor.....Una carrera casi impecable con Los Stooges (si por que The Weirdness fue senda mierda) y 3 discos classicos bajo su nombre ( The Idiot, Lust For Life y New Values) pesan sobre su faja de campeón. Si Iggy hubiese muerto para 1979, hubiésemos celebrado su carera como una de las mas grandes de la historia del rock and roll, pero para desgracia de el y por ende la nuestra, su carrera a continuado hasta el día de hoy. Los 80s, 90s y 00s fueron plagados por una avalancha de mediocridad y discos a medias...siendo su aparición en la pantalla grande su trabajo de mayor impacto. A continuación 5 canciones que harían feliz a Red Tiger!!

1. Beat 'Em Up

Esto es lo que pasa cuando Iggy Pop janguea demasiado con Fred Durst

2. Pussy Power

Definitivamente Lars Ulrich ayudo a componer esta gran épica!

3.Cold Metal

Este video es tan malo que es genial!! Gracias a Winger por servir de back up band!!



4.Mask

Y tu?? que mascara eres??



5. Hate

7 minutos de esto no son suficiente!!!!

Polbo: Que Carajos Pasó?

Hace unos cinco o seis años un amigo, cuyo gusto en música es absolutamente abominable, me invitó a dar una vuelta, darnos par de palos e ir a ver una banda que era de su agrado. Me resistí en un principio, pero por no despreciar al hombre accedí a su invitación. Además, quien sabía si la noche me regalaba alguna chica suelta e intoxicada con poca o ninguna dignidad para llevarme a mi casa, o mejor aún, llevarme a la de ella. Con varios condones y un "twenty" de kripi en el bolsillo, me dirigí con mi pana hasta el viejo San Juan, donde ubicaba la barra en la cual el espectáculo habría de llevarse a cabo. Salí con las mejores intenciones, pero esperando lo peor.

Luego de hacer "pit stops" en algunas barras de camino a nuestro destino final, y varios pinchazos y uno que otro traguito más tarde, finalmente llegamos al show. Para mi sorpresa, la banda en tarima era Polbo. Pero estoy hablando de la alineación original de Polbo, la cual incluia a Harold Sanders en la segunda guitarra y al gordito en el bajo (lo recuerdan? el que se parecía al gordo que salía en la serie "Lost"?), además de Jorge (vocales) y Alberto Colón (guitarra,vocales). Había escuchado alguna de su música, pero nunca los habia visto en vivo. La noche terminó siendo una de las mejores experiencias musicales de mi vida.

No hay nada que se compare a la experiencia de ir a ver una banda, obra o película con las más bajas de las expectativas, y que agradablemente te comprueben lo huelebicho y cínico que fuistes al ser tan prejuiciadamente negativo. A esa fecha Polbo acababa de grabar su primer LP, el cual eventualmente fue nominado para un Grammy Latino (no que ese tipo de premio signifique tres carajos para nosotros, pero aún así, es un logro para una banda con raíces en Humacao, PR). Como tal, su set consistió totalmente de las excelentes canciones que fueron incluídas en ese disco, una detrás de la otra. La banda sonaba dulce, pop y melodiosa, pero con dos guitarras, el sonido era grueso y musculoso.Y más importante aún, las letras eran graciosas e inteligentes. Salí del show esa noche, además de extremadamente arrebatao, flotando en una nube de vibras positivas. Fue amor desde el primer acorde.

Me mantuve pendiente del lanzamiento del disco y lo compré tan pronto pude. Todas mis impresiones, pude corroborar, no fueron producto del efecto de mis vicios y malas costumbres. Canción, tras canción, tras canción, el disco es una joya del rock nacional. No es sorprendente que nadie les hizo caso en PR. Lamentablemente, en cuanto a la música pop se refiere, en PR al que le gusta la mierda se jarta. Si Sie7e,La Secta y Vivanativa, estoy hablando de ustedes.

Luego del lanzamiento del disco no supe nada más de Polbo por algún tiempo, hasta que en algún momento de 2007 o 2008 el Municipio de San Juan organizó un show gratis en la plazoleta que ubica frente al Edificio Minillas. La alineación de bandas para ese show era Circo, Dávila 666 y Polbo. Sin embargo, esa noche también tocaban Los Pepiniyoz y Lopo Drido en Taller Cé, por lo cual la decisión se me hizo algo difícil. Finalmente, opté por ir a ver Circo, Dávila y Polbo, toda vez que pensé que la oferta musical era totalmente irresistible. Esa noche, Polbo fue el acto de apertura.

Es difícil articular la enorme desilusión y encabronamiento que sentí cuando Polbo comenzó a tocar esa noche. Para mi sorpresa, Harold Sanders y el gordito de "Lost" fúeron reemplazados por un tipo con un keyboard. Si,un CABRON keyboard! La banda tocó muchas de las mismas canciones que hacía un año los había visto tocar, y en esta ocasión, tengo que decir que fue una de las peores experiencias de mi vida. Luego los ví tocar en el Indie Music Fest (que de "indie" tiene lo que yo tengo de piloto de aviación), y desde ese día una pregunta ha estado tatuada en mi cerebro: Polbo, Que Carajos Pasó? No tengo forma de saber la verdad historia de la degeneración artística de esta banda, pero tengo mi propia teoría al respecto.

Por algún tiempo he tenido la sospecha de que Polbo fue víctima de las presiones de los sellos disqueros corporativos. Cualquier persona que haya escuchado "Limonada", la porquería de disco que grabaron luego de botar a Harold y al gordito de la banda, se daría cuenta de que el material incluído en ese disco suena extremadamente comercializado, diluido y poco inspirado. Esto me huele a que algún sabio ejecutivo de su disquera les dijo: "OK muchachos. En el primer disco los dejamos hacer lo que venían haciendo desde que tocaban en barras de mala muerte en Puerto Rico. Eso no bregó. Así que vamos a comercializar el sonido eliminando una guitarra y añadiendo un sonido de keyboard bien pussy (bye Harold). Y el gordito no retrata bien, se ve demasiado obeso en los afiches promocionales, y asusta al público feminino, adolescente y a los niños. Así que gordito, gracias, pero chekiamos".

De haber alguna explicación mas certera que ésta, mucho agradeceré que nos la hagan concida. No tenemos problemas en admitir cuando nos equivocamos. Pero en mi mente, al menos, Polbo dejó de existir luego de grabar su primer y excelente disco.

Alice Cooper, Cuando No Era Una Mierda....

Mientras manejaba mi carcacha por un enorme tapón a través de las calles de Hato Rey, me puse a escuchar el patético dinosaurio radiodifusor conocido como Alfa Rock 106. Mi mierda de carro, como todo buen puertorro, no tiene aire y a veces las puertas no le abren, pero tiene unas bocinas cabronas. Sin embargo, la antena me la rompió algún tecato en la Calle Guayama hace varios años, y nunca he procurado reparala, por lo cual no puedo sintonizar estaciones de radio que valgan la pena (como RadioJoe), por lo cual Alfa es la que hay, papi. Me resulta increíble pensar que estos cabrones, entre una minúscula selección de "rock" contempráneo (usualmente cosas mierdosas como Paramore,etc.),al día de hoy se atreven poner viejeras tales como Toto, Kansas y REO Speedwagon. Puñeta, eso era una mierda cuado era nuevo....

Sorpresivamente, entre canciones de rock moderno que a mis oídos resultan igual o más insoportables que las bandas antes mencionadas, de repente salieron unos acordes de guitarra muy familiares y agradables. Instántaneamente reconocí el clásico que salía por mis bocinas, me enderezé en mi asiento y subí el volúmen lo más que pude. La canción? "I'm Eighteen" de Alice Cooper, de 1970. Esto, carajo, es rockanrol.

Muchas personas de cierta edad en adelante, al pensar en Alice Cooper, visualizan la figura cuarentona y caricaturesca en la cual se convirtió el cantante conocido bajo ese nombre durante la época de los ochentas. Ese Alice Cooper, a los fines de mantenerse vigente comercialmente, se alineo con el "pop metal" de los ochentas, y grabo una serie de discos que solo pueden describirse como excremento sónico maloliente. Bueno, excepto por la canción "Poison" de 1989, esa canción siempre me ha gustado. Si soy un pussy, no me importa.

En origen, Alice Cooper era una BANDA, compuesta por los guitarristas Glen Buxton y Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y Neal Smith en batería. La banda se fundó en la ciudad de Phoenix, Arizona en 1966, bajo el nombre the Spiders. Al poco tiempo se cambiaron el nombre a Alice Cooper y se mudaron, en búsqueda de fortuna, a la ciudad de Los Angeles, California. Allí fueron descubiertos por Frank Zappa, quien los firmó a su sello Straight Records (distribuido por Capitol Records), con quien grabaron dos discos. Su carrera no despegó, y el mayor logro de estos años lo fue que varios de los integrantes se hicieron panitas y "drinking buddies" de Jim Morrison.

En 1970 la banda estaba en quiebra, teniendo una deuda con Capitol Records que a ese momento ascendía a unos $100,000. Por tal razón decidieron relocalizarse a la ciudad de Detroit, Michigan. A esa fecha, Detroit era el epicentro del rock más crudo e influyente que salía de Estados Unidos, hogar de The Stooges y MC5. Mientras grababan su tercer disco, y en mi opinión el mejor de todos, los cinco integrantes de la banda vivían en un solo cuarto de motel, con una sola cama. Evidencia irrefutable de que músicos talentosos e inspirados, ante situaciones adversas, crean el mejor rockanrol.

"Love It To Death" salió en 1970 y propulsado por el éxito del sencillo "I'm Eighteen", convirtió a la banda en estrellas internacionales. Producido por Bob Ezrin (quien después produjo otras bandas como Kiss), el disco remedia todas las deficiencias de las cuales adolecieron sus primeros discos, los cuales tenían un estilo mucho más "jammioso" y sicodélico. Este disco contiene canciones excelentemente bien construídas'y coros completamente memorables. Un disco para escuchar en audífonos, para poder así apreciar la compleja interacció de las guitarras y bajo. Y el sonido de batería me encanta, se escucha puro, como si la batería estuviese detrás de tí.

La banda conocida como Alice Cooper continuó por el camino del éxito hasta que en el 1974 Vincent Fournier, a quien ahora todo el mundo conoce como Alice Cooper, despidió a la alineación original de la banda y reclutó músicos de estudios (entre ellos Dick Wagner, uno de los guitarristas que tocaba con Lou Reed) y grabó el disco "Welcome to My Nightmare" (1975). De allá para acá, Alice Cooper ha sido sinónimo de música bien mala. Aquí les dejo el link para "Love It To Death", para que escuchen por sí mismos que no siempre fue así.
Alice Cooper-Love It To Death.rar - MediaFire

ATL Rock City

Las escenas dé música independiente son como joyas raras, que aparecen de forma infrecuente y esporádica. Centenares de hombres mejores que éste que les escribe han dedicado un sinnúmero de horas, salud y juventud a decifrar las circunstancias, ingredientes y actores idóneos que deben converger en una misma ciudad en el momento preciso. A través de los años que he invertido escuchando discos, asistiendo a shows y manteniéndome atento al desarrollo de artistas locales, he desarrollado mi propia hipótesis al respecto, la cual plantéo ante su consideración a continuación.

Las escenas de música independiente, tanto aquella que presentemente está prosperando en el área metropolitana de P.R., como aquellas que han surgido en muchas otras ciudades alrededor del mundo, se nutren de varias elementos, todos de igual importancia. En primer orden, se requiere un núcleo de artistas talentosos, quienes confraternicen y frecuenten los mismos espacios artísticos. En segundo orden, deben existir varios espacios dispuestos a apoyar a ese núcleo de músicos, permitiéndoles exponer su arte sin restricciones de contenido. Esto elemento, en muchas ocasiones, es el más difícil de obtener. Ello se debe a que la mayoría del populacho, cuando sale a dar una vuelta y embriagarse un sábado en la noche, prefieren escuchar alguna banda tocar "covers" de canciones que conocen,cantar, bailar y olvidar los rigores de la semana. Se requiere una curiosidad intelectual bastante particular para removerse del rebaño, y exponerse a algo verdaderamente nuevo, retante y desconocido, lo cual podría o no ser de tu agrado. A su vez, la reticencia del público en apoyar artistas que aún no son "cool", y que sus amigos no conocen, motiva la aprehensión de los dueños de barras y otros espacios en brindarle un foro al artista independiente.

Atlanta es una ciudad con una historia cultural extensa, étnicamente diversa y económicamente próspera. Además es el lugar que muchas de nuestras bandas favoritas llaman casa. Durante la última década, Atlanta nos ha dado bandas tales como Black Lips, Carbonas, The Coathangers, Gaye Blades, Gentleman Jesse and His Men, Barreracudas y Deerhunter, además de sellos disqueros independientes tales como Douchemaster Records, Rob's House Records y Die Slaughterhouse. Nosotros aquí en el cuartel general de "Mala Vida, Buena Música" escuchamos muchas de estas bandas casi constantemente, en distintos estados de lucidéz, y las amamos a todas.

Debido a la exposición que Dávila 666 (Dávila ha publicado un sencillo de 7" y un EP en Douchemaster Records y Rob's House Records, respectivamente) le ha brindado a la escena local, hemos tenido la suerte de que algunas de éstas bandas hayan visitado nuestra isla para tocar. Las primeras de ellas lo fueron Barreracudas y Gentleman Jesse and His Men (ambas bandas comparten algunos integrantes), a inicios de diciembre de 2009, tocando shows en La Respuesta y en el ahora difunto Taller Cé. De hecho, la foto que acompaña este post es el poster oficial que anunció esos shows. Acudí a ambos, pero tengo memorias especialmente hermosas del show de La Respuesta, toda vez que una muy buena amiga me convidó a una rola media hora antes de que Barreracudas empezaran su set. Estuve parado frente a la tarima durante el set de ellos y el de Gentleman Jesse, con cara de loco, sonriente, sudando y gritando a viva voz las letras de todas las canciones que cantaron. Además tuve la oportunidad de conocer personalmente a varios de los muchachos, y puede haber sido la rola, pero me parecieron unos tipos humildes, sinceros y rockanroleros de corazón. Hasta me permtieron escoger el setlist de Gentleman Jesse durante una de esas noches.

En los próximos días publicaremos una entrevista que Adrián Barrera, cantante de Barreracudas y guitarrista principal de Gentleman Jesse, tuvo la gentileza y buen humor de concedernos. Hasta entonces, les dejamos un link (pulsen el titulo del blog para llegar al enlace) para que descargen el primer 7" de su banda Barrreracudas, publicado por Douchemaster en 2009. Fúmense algo, esuchen el sencillo y me llaman por la mañana a ver como se sienten.

Cum On My Facebook....

Luego de pasar un trabajo cabrón, el equipo de "Mala Vida, Buena Música" hemos finalmente decifrado como abrir una página de Facebook que promocione este blog. Mucho le agradeceremos que, si han disfrutado alguno de los artículos que hemos posteado hasta el presente, y tienen cuenta de Faceboook, búsquen nuestra página y le den "Like" (o sencillamete pulsen el título de este post, y llegarán directito). Aprovechamos la ocasión para darle gracias a todas y todos los que nos leen o han leído al menos una vez. Nunca pensamos que lograríamos sobre 600 visitas en poco más de dos semanas. Trataremos de mantenerlos entretenidos con contenido nuevo lo más frecuente que podamos. Dicen que fumar yerba te aletarga y te hace menos industrioso. Les probaremos lo contrario.

Cositas que estamos trabajando:

1. artículo sobre la escena de Atlanta, GA
2. entrevista con Adrian Barrera (Barreracudas, Gentlemen Jesse & His Men)
3. Natural Critic y Jimmy-Bobby escogen sus 5 discos favoritos de David Bowie
4. Reseña sobre release party de Los Vigilantes

Manténganse pendientes....

Nico en 5 canciones

Mi idea original para esta entrada era el hacer un ensayo sobre el ultimo disco de Nico ""Camera Obscura"". Después de un rato de analizarlo, me di con la tarea de escuchar su discografia entera....Es domingo y no hay mas na que hacer además de ir a la playa a emborracharte y mirar culos...asi que, que mejor cosa que encerrarte en tu cuarto, cerrar las ventanas, prender velones y matar un pal de gallinas mientras escuchas la carrera de Nico por horas? Despues de la travesía cambie de idea y pensé hacer el ensayo sobre "Drama Of Exile". Prendí la computadora, me bebí un vaso de agua amarillenta y cuando llego la hora de escribir, me di cuenta de que iba a ser demasiado de trabajo. De esta manera decidí hacer algo mas sencillo: 5 canciones que definen la carrera de una de mis grandes heroínas! 21 años de música y colaboraciones junto a grandes como: John Cale, Jackson Brownie, Bod Dylan, Lou Reed, Phil Manzanera,Brian Eno y Andy Warhol resumido en menos de 30 minutos

1. It Was A Pleasure Then (Chealsea Girl 1967)

Me vi tentado empezar esta lista con Ill Be Your Mirror o These Days, pero ninguna de estas canciones fue compuesta por Nico. It Was A Pleasure marca su primera canción bajo su autoría (junto la colaboración de Lou Reed y John Cale) y es en esta donde nace el destello que definira el sonido de su trabajo durante la próxima década.

2.Frozen Wanings( The Marble Index 1969)

Una de las mejores canciones escritas por Nico. Un acapella lleno de layers y layers de violas,órganos y gaitas in crescendo, hasta crear el mantra perfecto para la frialdad!! La balada perfecta para recibir el apocalipsis.

3. You Forgot To Answer ( The End 1974)

Dicen que esta canción fue inspirada por la muerte de Jim Morrison! Para mi su composición mas triste y para pelos . Mi favorita de toda su carrera

4. Purple Lips ( Drama Of Exile 1981)

Purple Lips representa el blueprint del post-punk y el gothic rock. Una gran evolución a sus pasados trabajos. Nico incorpora un sonido mas rockero a su ya establecido avant garde. Siouxsie y Joy Division mamaron grandemente al escuchar esta épica!

5. My Heart Is Empty ( Camera Obscura 1985)

Esta cancion abre con una de las mejores lineas escritas en el rock and roll "" My heart is empty, but the songs i sing, are filled with love for you"" En esta ultima etapa de Nico, la vemos experimentar con mucho drum machine, synths y samplers...muy en la linea del new wave pero sin perder esa obscuridad y melancolia que tanto la caracterizo.

Las Mejores Noches de Tu Vida: Salon Kitty

A pesar de que me siento como si hubiese protagonizado una ardua trifulca de doce rounds con Satanás encarnado, lo prometido es deuda. Hay que cumplir con la palabra, aunque solo tenga ganas de enroscarme entre mis sábanas como un caracol y acostarme a dormir hasta el próximo bacanal. Además, la fiesta estuvo tan buena que quiero perpetuar mis memorias y percepciones de ella antes de que la amnesia inducida por la intoxicación continúe su curso a través de mi cuerpo. He aquí, por ende, nuestra reseña de la fiesta de cumpleaños del gran Fofé, celebrada en la Respuesta hace algunas pocas horas. Estoy demasiado "heavy" para acentuar adecuadamente, asi que solicito su indulgencia en cuanto a reglas ortograficas.

El titulo de este post sera uno recurrente, bajo el cual reportaremos nuestras impresiones y opiniones respecto a actividades, shows, conciertos, barras, prostibulos o cualquier otro asunto que requiera interaccion social de alguna indole. No obstante, en la ocasion de nuestra reseña de Salon Kitty, la frase es mas que adecuada. Si la intencion de Fofé, al planificar el evento, fue crear una atmosfera de lujuria, desquicie y degenere, entonces sus efuerzos redundaron en el mayor de los exitos. Una noche de inclusion total para los usualmente marginados.

La musica comenzo tarde, segun es usual en los shows de Fofé. Siempre he pensado que esto es una tactica suya para asegurarse que al momento que el aparezca en tarima, todo el publico este dementemente borracho y/o bien loco en esto o aquello. De todas formas, el tipo siempre se sale con la suya, y cualquier cantidad de alcohol que consumi posterior al momento en que los Fetiches comenzaron su set, pasadas ya las 2 a.m., fue una total y absoluta imprudencia de mi parte.

Debemos resaltar la alta calidad sonica y profesionalismo de los musicos que forman parte de Los Fetiches. El sonido, ademas, fue de primera clase, y los visuales preparados para la ocasion por Puro Vicio tuvieron el efecto sensorial deseado. La banda compartio tarima con bailarinas semi-desnudas (particularmente una con un enorme tatuaje en su nalgaje, y en cuya area pubica puede observarse a Fofé sumergido en la foto que esta al comienzo) y otras figuras androgenas que subieron a tarima de forma espontanea. No tenemos quejas ni criticas negativas, en realidad todo se ejecuto de la forma mas adecuada. Bueno, nuestra unica sugerencia seria que Los Fetiches incorporen a la bailarina desnuda y tatuada como parte de la banda, algo asi como su version de Angelito Davila. Pero eso soy yo pensando en voz alta, no me hagan caso.

En sintesis, quien cumplio años fue Fofé, pero fue el publico quien recibio el mejor obsequio. Gracias. Que se repita.

Entrada Sin Título Sobre David Bowie

Mi intención original para esta noche era escribir una reseña sobre la excelente escena de musica independiente que,durante la mayor parte de la última década, se ha ido desarrollando en la ciudad de Atlanta, Georgia. Sin embargo, buscando un lighter en mi gaveta encontré una Percocet, desaparecida desde hacía algún tiempo. Ni siquiera recuerdo (probablemente porque me metí la Perco) que lesión, dolencia o malestar motivó que algún médico me recetara tal medicamento. Si estoy seguro de que no la compré en el mercado negro, porque no conozco a nadie que las venda. Al menos nunca nadie me las ha ofrecido. Pero volviendo a mi punto original....eh, de que estábamos hablando? Ah si, el articulo de la escena de Atlanta que no voy a escribir hoy.

Tirado como un chicle en mi sofá, decidí que un poco de musiquita la haría bien cabrón. Asi que, luego de quedarme pegao mirando mi colección de discos por lo que debe haber sido como media hora, mis ojos se enfocaron en la portada de un disco de David Bowie, particularmente "Live Santa Monica '72". A pesar de que fue grabado durante un concierto en esa ciudad californiana en algún punto del año al cual su título alude, no fue oficialmente lanzado hasta 2008. Sin embargo, la grabación del concierto estuvo disponible como un "bootleg" por muchísimos años. Pero la versión oficial(la cual pueden descargar al pulsar el titulo de este post) está magistralmente mezclada y corrige los cambios súbitos de volúmen de los cuales adolecía la versión pirata.

David Bowie es un artista difícil de explicar o describirle a alguien que nunca ha escuchado su música. Su carrera ha tenido varias facetas y aún más variaciones de colaboradores y direcciones artísticas. Este concierto fue grabado durante la cúspide del periodo "glam" de Bowie, el cual se extendió desde 1970 hasta 1974, más o menos. El repertorio consiste de muchas de las canciones incluídas en el clásico "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), y su disco previo, el también excelente "Hunky Dory" (1971). Áquí Bowie está en el apogeo del viaje en el que se fué con su alter ego de Ziggy Stardust. Los Spiders from Mars incluían al legendario (y tristemente ya fenecido) Mick Ronson en la guitarra. Y el tipo se roba el show en este disco. Podría seguir escribiendo sobre Bowie, es una de mis obsesiones recurrentes. Pero no se cuanto más me dure el efecto de la Perco y no quiero gastarla pensando en que escribir. Además, Bowie habla por sí solo.

De pequeña me robe un adorno: Entrevista con Meche de Las Robertas

Por Jimmy-Bobby:

Hace varios años atrás mi primo y yo nos tiramos la misión de viajar por latino América...uno de los países en los que estuvimos fue Costa Rica! Vimos de todo....volcanes, aguas termales, ríos locos,fútbol, museos, selvas, playas,perros, gatos, caballos etc....Comimos, bebimos y nos agarramos a varias chicas como dios manda....hasta el amanecer!!! En una de esas salidas...de camino al hotel, vimos a una niña de 12 años tocando guitarra y cantando...su nombre: Mercedes Oller..de sonrisa risueña, de ojos alegres y de pelo castaño claro...esta, cantaba canciones de shakira con una alegría tan amena que era contagiosa! Estuvimos un rato observando su espectáculo callejero, hasta que llego la hora de partir...pase junto a ella y le Grite""chica tocas muy bien"" le choque la mano y me largue!! Jamas pensé en volver a verla!! Varios años mas tarde empiezo a escuchar mucho sobre una banda costarricense llamada Las Robertas...muchas cosas buenas se hablaba de este grupo en el circuito de indie rock americano..asi que como buen fiebru que soy decidí compar su LP Cry Out Loud. Su música marco mi corazón!!! pero mucho mas que eso quede tan sorprendido en saber el que esa pequeña niña que vi tocar años atrás en Costa Rica era la cantante de este grupo que tanto amo hoy en día. De esta manera quiero compartir esta entrevista con nuestra amiga Meche...cantante de Las Robertas

J-B: Saludos Meche!! Antes de comenzar con las típicas preguntas..alguna ves has robado o te has sentido con el deseo de hacerlo? Si lo has hecho que fue y si no, que te gustaría robarte en este momento?

Meche:

Sii de pequeña me robé un adorno en la casa de una señora y mi mamá se dio cuenta y me hizo devolverlo y pedirle disculpas.. me acuerdo como si fuera ayer.

J-B: Crees que la mala vida va de la mano de la buena música? o simplemente es un mito? aplicas esto a tu vida?

Meche:

Hmm la verdad, no sé, es muy relativo, pero no vivo del ingreso que me da la música, amaría que fuera así pero no. La próxima semana iré en búsqueda de un trabajo que me permita también estar en la música a full.

J-B: Que son las Robertas? De donde vienen y quienes componen el grupo?? Alguna afiliación a alguna ganga de lesbianas presidiarias?

Meche:

Las Robertas somos Franco, Monse y yo. Usualmente recurrimos a un restaurante que se dice ser de la mafia china de San José, me imagino que eso significa algo..!?

J-B: Como fue el proceso de grabar y crear ""Cry out loud""? Cambiarías algo del disco? añadirías algo?

Meche:

El proceso fue muy rápido, grabamos todo en 48 horas, el disco todo es en vivo más dubs de guitarra y voces. No le cambiaría nada, fue lo que fue, y es lo que es. Sería distinto si estuviéramos en proceso de grabarlo todavía. Creo que demuestra una etapa por la cual empezamos, Cry Out Loud son nuestras primeras creaciones.

J-B: Recientemente estuvieron de tour por Europa mas participaron del prestijioso primavera sound...como fue la experiencia y la aceptacion al grupo? alguna anecdota graciosa?

Meche:

El tour fue una experiencia increíble! la verdad nunca supimos que esperar o no, es mejor ir así y aprendimos cosas buenas y malas. En el Primavera, una locura, compartimos escenario con personas que admiramos y también pudimos ver a bandas que siempre hemos querido ver. La aceptación increíble, sobretodo en UK. Una anécdota graciosa: nos colamos en el hotel donde se estaban hospedando los Dávila. (creo que no se necesita contar más)

J-B: Es verdad que Europa esta lleno de pervertidos,drogadictos y degenerados?? especialmente en España?

Meche:

Hmm la verdad no tuvimos que lidiar con tanta gente loca, o al menos por mi parte no me di cuenta, claro que si había cada personaje que jamás se vería en Costa Rica..

J-B: Siendo de un país como Costa Rica en donde el ingles no es una gran influencia en la cultura...pq hacen la mayoría de las canciones en ese idioma? han considerardo hacer un disco completamente en español?Crees que esto afectaría sus carreras de alguna manera? Crees que las clases sociales influyen en esto?

Meche:

La verdad, Costa Rica si es un país muy influenciado por la cultura de EEUU, toda la música que nosotros crecimos escuchando la mayoría es en inglés, creo que es por eso que escribimos en inglés, aparte que ya a niveles gramáticos es mucho más sencillo escribir en inglés. No lo hacemos por razones de mercadeo, y eso. Aquí todo el mundo sabe inglés, sea por la escuela, la televisión, la música, etc..

J-B: Cuales son las ventajas y desventajas de cantar en español? cuales son las ventajas y desventajas de cantar en ingles?

Meche:

Creo que no hay ventajas/desventajas de ninguno.. Igual entre tanto delay y reverb en las voces, no se entiende muy bien lo que cantamos. Nos gusta que las voces se fundan con los instrumentos.

J-B: Si pudieras hacer un super grupo...que artistas escojerias para tocar en tu banda??mencionalos instrumento por instrumento.

Meche:

Cantantes: Calvin Johnson (Beat Happening) y Selena

Guitarra 1: Johnny Ramone

Guitarra 2: yo (duh!)

Bajo: El de alguna banda bachata o algo así.

Pandereta y Percusión: Angelito Dávila

Batería: Murray Dalglish (Jesus and Mary Chain)

J-B: En la misma linea..si tuvieras el poder de hacer q composiciones de otros artistas fueran de tu propia autoría...que 10 canciones escojerias para hacer tu album perfecto?

Meche:

1.Do you Wanna Dance - Ramones

2.Teenage Caveman- Beat Happening

3. Divine Hammer- The Breeders

4.Here Comes Your Man- Pixies

5.For Ex-Lovers Only-Black Tambourine

6.Happy Place- Jesus and Mary Chain

7.Telepathic Love-The Wipers

8. Waiting Room- Fugazi

9.Anorak City-Another Sunny Day

10.Lexicon Devil-The Germs

J-B: Como es la vida de las robertas en la carretera? degenerada o normal? como seria un tipico dia?

Meche:

En la carretera: cada uno con sus ipods y dormidos, tratamos de dormir lo más que se pueda para poder rendir bien en los shows y pasarla bien.

J-B: Alguna addicion o phobia?

Meche:

No soporto los malos olores en general. Fobia a los malos olores. Simplemente no puedo con eso.

J-B: Cual fue el primer disco que compraste con tu propio dinero...cual fue el ultimo? y q musica estas escuhcando ultimamente?

Meche:

Primer disco con mi dinero: Tragic Kingdom de No Doubt, estaba en cuarto grado de primaria, mi papá era el que me pasaba la música, nunca compré tanto, ni escuchaba mucha música de moda en ese entonces. El último disco que compré fue el 7 inch de "In a Hole" de Jesus and Mary Chain, me gusta mucho comprar discos cuando estamos de gira. Últimamente escucho Girls Names, Jesus and Mary Chain (como siempre).

J-B: Tengo entendido que el baterista de ustedes suele vestirse de mujer? alguna ves les ha pedido compartir ropa interior o toallas sanitarias?

Meche:

Se viste de vez en cuando, no es siempre siempre. Nunca le he pedido nada.

J-B: Si estuvieras de camino al death row? cual seria tu ultima cena...tu ultimo libro y tu ultimo disco para escuchar?

Meche:

Última Cena: Sopa de Tomate de mi mamá

Último Libro: Alguno de Oscar Wilde, seguro el de cuentos, me gustan mucho los cuentos cortos.

Último Disco: Psychocandy. JAMC

J-B: Planes futuros?

Meche :Grabar más música, hacer un video oficial de la banda y aprender a hacer serigrafía.

Bandas Que No Nos Gustan, Vol.1: Los Petardos.

Hasta el momento, los colaboradores de "Mala Vida,Buena Música" hemos hecho un punto de dedicar nuestras palabras para reseñar, aplaudir y rendir tributo a aquéllos quienes entendemos merecedores de ello. Sin embargo, desde un inicio establecimos que igualmente habriamos de hacer conocidas nuestras opiniones desfavorables sobre ciertos artistas de nuestra escena, del hemisferio y del mundo. Ya lo dijo quien lo dijo: "las opiniones son como los culos; todo el mundo tiene una".Nuestra intención no es, en lo absoluto, ser percibidos como "haters", elitistas, envidiosos o cizañeros. Críticones? Si, definitivamente. Puñeta...tenemos un blog.

De ninguna manera las expresiones y opiniones que prosiguen deben interpretárse como una muestra de que no respetamos el esfuerzo, energía, tiempo e inversión de recursos que requiere el producir una pieza de arte. Sea una canción, una obra, una historieta, una pintura o una película porno casera, el compromiso emocional e intelectual requerido es inmesurable. Sin embargo, hay un factor intangible, que no se adquiere con experiencia, escuchando discos, ni cursando estudios en las instituciones educativas de mayor renombre. Esa variable se llama talento. Cuando el talento y la inspiración convergen, el resultado puede ser sublime, orgásmico y transcendental. Sin embargo, cuando el individuo carente de talento se siente creátivo, el resultado puede ser desastroso, y darte unas terribles ganas de cagar.

Superados los escollos antes aludidos, mediante este post hacemos constar nuestro desagrado por una banda particular de la escena local, oriunda del hermoso pueblo de Isabela, PR. Esa banda se llama "Los Petardos", y su música nos revuelve el estómago, nos baja la nota, y nos provoca un dolor de cabeza peor que el que te causa fumarte un moto del peor pasto pangola lleno de semillas. Es posible que su rock n'roll venga acompañado con gandules, pero alguien olvidó hecharle talento y pasión a la olla. Y esto sabe malo con cojones.

No había sido expuesto a Los Petardos hasta hace unos pocos días, mientras paseaba por internet en espera de que mi "dealer" me trajera mis moñas de la semana. Ocupado en tales menesteres tropezé con un download de cuatro canciones que la banda ofreció para ser descargada gratuitamente, ostensiblemente como parte de un intento por propagar su música. Mientras bajaba el archivo, mi "dealer" me honró con el privilegio de ser la primera visita en su ruta de entregas. De más está decir que rompí a fumar tan pronto cerré la puerta de mi casa, y me desplomé frente a mi computadora, a los fines de esuchar. Esto fue, y lo digo con bastante certeza, un grave error de juicio.

La música es sofomórica, repleta de intentos obvios y poco refinados de crear coros "sing along". Las letras aparentan querer emular el "slang" callejero que típicamente conforma una conversación cotidiana entre jóvenes,que las letras hablen como hablamos en el curso de una conversación normal. El intento, sin embargo, es fallido. A no ser que la conversación que se pretenda emular sea la típica de los estudiantes varones más despreciables de una escuela intermedia. De esos que se entran a puños, en una retardada competencia para dilucidar quien dá más duro.

Las canciones del disco que escuché fueron las siguientes:
1) "Lo Ineludible (OK)" - Con su poco imaginativo estribillo: "mira....vamos a hacer esto....vamos a lograrlo...", ya empezamos mal. En realidad no tengo la más mínima idea de que carajos es lo que quieren lograr, pero en realidad la canción no me inspira ningunas ganas de asistirlos. A menos que lo que quieran lograr es regalar sus instrumentos musicales. Para eso me apunto, viste.
2)"Acábame" - Aparentemente los Petardos estaban medios "horny" cuando escribieron este temita, porque me dá la impresión de que tratan de incitar a alguna chica a sacudir ese cuerpo y acabar con el cantante de una vez. La música no está tan horrible como la canción anterior, pero la letra me provoca verguencita ajena.
3)"Payaso" - Esta es sin duda alguna la peor canción de las cuatro que escuché. Aparentemente los muchachos tienen problemas con el arte de la payasería. No hablan nada de los mimos, pero supongo que por analogía tampoco están cool con ellos. En realidad la canción es una crítica a la hipocresía. Pero wow, que metáfora lírica TAN imaginativa.
4)"La Almeja" - La canción empieza con los tonos cálidos de una guitarra acústica, y el sonido de las olas en el trasfondo. Estos sonidos son acompañados por la voz del cantante, quien en esta canción suena mucho menos como un laxante sónico que en las canciones precedentes. Sin embargo, el tipo se tira líneas pretensiosas tales como "Soy una almeja, hay una perla dentro de mí". Mireeee.....

Esta es sola la opinión de un crítico, por lo cual no deseamos desalentar a los muchachos de los Petardos en su misión rockanrolera. Sin embargo, no podemos ser hipócritas ni intelectualmente deshonestos. Según profesan en la letra de su canción "Payaso", los muchachos tampoco estarían cool con eso.

Y esa es la que.....

Musica para cantar

Bueno!!...como buenos cabrones que somos, nos encanta cantar no? Cantamos en el carro, cantamos en la bañera, cantamos en la puta fila del banco, cantamos cuando le comemos el culo a otros países en los deportes, cantamos en la oficina, cantamos antes y después de chingar, cantamos sobrios,cantamos borrachos,cantamos cuando choteamos y hasta cuando chisme amos....evidente mente nos encanta berrear!! Aquí esta mi top five de discos que su songwritting esta tan y tan hijo de puta que no puedes parar de balbucear sus melodías.



1.Depeche Mode"' Songs of Faith and Devotion'': Grabado durante 8 meses en Madrid, España...el octavo disco de depeche llego a mis manos 5 años después de haberse creado mediante un intercambio muy favorable....Una compilacion de música gótica babosa fuera de mi casa y este cd en mis bolsillos. Desde que lo he tenido jamas ha salido de mi componente ni de mi boca y ahora que soy un poco mas fancy de mi toca discos. Simplemente el album mas obscuro,experimental y mejor construido de todo el extenso catalogo de la banda. Coro tras coro este disco es la definición de verano pegajoso.. Hace q las melodías mas tristes y nostálgicas suenen como si tu hijo fuese todo un campeón!!( aun sabiendo que es todo un bobolon. http://www.mediafire.com/?irhmjhtzzjz