jueves, 27 de octubre de 2011

Promo: Mala Vida Buena Música Fest


Esto de montar un show de rokanrol no es nada sencillo. Todos los que formamos parte del colectivo Mala Vida, Buena Música llevamos varios meses planificando el evento, tratando de conseguir auspiciadores ("tratando" siendo la palabra operativa)y haciéndole acercamientos a distintos artistas para que participen. La tarea de conseguir los artistas nos ha ido de "show". Los auspicios? Sólo Papa Jac, Printing Boutique y Manzana Studio nos han respaldado hasta ahora, aunque seguimos buscando. Si nos quieren ayudar a conseguir otros auspicios, sus gestiones serán agradecidas.

Nunca anticipamos que la gente de Papa Jac, Printing Boutique y Manzana, y todos los integrantes de las bandas que se presentarán en el Mala Vida Buena Música Fest acogieran nuestra idea con tanto beneplácito y sobre todo con tanto desprendimiento. A todos los integrantes de Dávila 666, Los Vigilantes, Ardillas, Carie, El Fuego del Amor, Fofe y Los Fetiches y a Dax Díaz, le damos las gracias de todo corazón. Obviamente todos estamos en la misma página y con un mismo propósito en mente: enviar un mensaje claro de que en este país hay talento de sobra y que podemos montar un espectáculo de música independiente de primer orden.

Otra persona que siempre nos ha respaldado incondicionalmente lo es nuestro socio Dede Ene P.V., quien nos ha preparado un promo video de cuatro pares. Es increible pensar que hace varios meses estábamos fumando cigarrilos con Dede Ene en la Calle Loíza, hablando sobre hacer este evento y ahora tenemos "venue", fecha, bandas de sobra y empresas nativas que nos asisten. Puede que perdamos lo poco que tenemos por hacer este "party", pero les prometemos un show como ninguno otro. Vayan, la van a pasar cabrón. Promise.

Les dejamos con el video preparado por nuestro pana Dede Ene P.V. Siéntanse en la libertad de enviarlo a todos sus contactos en Facebook, Twitter, MySpace o lo que sea. El orden en que se presentarán las bandas y sus horarios (vamos a ser puntuales a toda costa), se publicará mañana en la página que creamos para el evento en Facebook.



MALA VIDA BUENA MUSICA y PAPA JAC presentan:

MALA VIDA BUENA MUSICA FEST
con:
THE SPITS
DAVILA 666
FOFE Y LOS FETICHES
LOS VIGILANTES
ARDILLAS
EL FUEGO DEL AMOR
CARIE
DAX DIAZ

Maestra de Ceremonias: LA KOSA

En los platos: EL DUQUE DE SANTURCE

Visuales por PURO VICIO

sábado 3 de diciembre 2011 8pm

RED SHIELD #802 Roberto H. Todd, Santurce, PR

$10 preventa malavidabuenamusica@gmail.com
$12 en la puerta

miércoles, 26 de octubre de 2011

5 Discos Que Demuestran Que El Metal No Está Muerto (Whatever The Hell That Means)...

Por: Ron Damón
Asignación Especial Para Mala Vida, Buena Música

Hace unos días le comentaba a uno de los colaboradores de Mala Vida, Buena Música que siempre quise hacer un blog sobre metal. Discutíamos que para muchas personas el metal no es “cool” o que está muerto, o bazofias asi. El me animó a escribir una pieza sobre cinco canciones qué en mi opinion demuestran que el metal no ha muerto, basándome en bandas recientes o música nueva de bandas viejas. Opino que una canción no define una banda y mucho menos un género, así que opté por discos.

Primero que nada, el metal nunca fue creado para ser “cool”. Black Sabbath (que en mi opinión son los creadores) querían hacer algo diferente y ni ellos mismos sabían lo que estaban haciendo. Estos son algunos discos recientes que considero deben ser mencionados. Cada opinión es personal y mi intención es comentar sobre ellos, no hacer un “review analítico".

1. Mastodon: The Hunter - Si eres músico, Mastodon es una de esas bandas de las que tú quisieras ser uno de los integrantes. “The Hunter” es un disco que una vez lo escuchas se te olvida que existen más discos en tu Ipod o que hay más cd’s en tu colección, “catchy as hell” y cada vez que termina te gusta más que la vez anterior. En fin, te deja queriendo que hubiese una canción más. Un sonido fuerte, bien acentuado por su sección rítmica y un buen manejo de melodías y vocales. Sus “riffs” te envuelven y puedes sentir el “feeling” metal correr por tus venas. Sin duda una de las bandas más completas en los últimos años http://www.mediafire.com/?a7rbcyrqy6cf2dn

2. Toxic Holocaust: Conjure and Command - En mi opinión, mi banda favorita de la ola reciente de bandas thrash. Es un disco furioso, violento, te dan ganas de tirar o romper cosas, headbangear de principio a fin, aunque a la mañana siguiente te duela tanto el cuello que no puedas ni mirarte el pipí o vagina, según sea el caso. Al comienzo, al igual que la mayoría de las bandas, su sonido y ejecución era algarete, era un dolor de cabeza escuchar sus demos, “splits”, etc (btw, como quiera me gustaban), pero ya a estas alturas la banda ha madurado y se puede apreciar con más claridad como fluye el metal a través de un torbellino musical como demuestran sus “riff” y “hooks” en “Conjure and command”. Fucking Insane Thrash!http://www.mediafire.com/?uubz12bn52bh32w

3. Ghost Opus Eponymous - Me sorprendió sumamente esta banda. Me encanta su caratula y va super a la par con su contenido. Al escucharlo, me hizo imaginar como si Mercyful Fate hubiese sacado un disco en los 70’s (los que pongan música para fumar estarán de pláceme con este disco). El sonido es un rock oscuro, lo que lo hace más intrigante. Si te gusta Pentagram (la banda doom rock), Mercyful Fate, etc. deberías comprar este cd inmediatamente después de leer este post y otros más de esta página.http://www.mediafire.com/?9yn9dabpsgzz8fg


4. Burzum: Fallen - Este tipo, en mi opinión, es un genio. Todos los discos son clásicos y él es uno de los responsables del sonido del black metal escandinavo. Después de casi 20 años preso, el tipo grabó el disco “Belus” y fue como si todo ese tiempo estuviese perfeccionando ese disco y el nuevo “Fallen”. Es increíble cómo puede crear una música tan fría, escalofriante y con tanta melodía memorable.http://www.mediafire.com/?14f4bbfpa648ub3

5. Agalloch: Marrow Of The Spirit- Una banda la cual sus discos son diferentes unos de otros, pero manteniendo su sonido y estilo intacto. Su música no tiene una definición como tal, en mi opinión son únicos. Ellos crean una atmósfera oscura y melancólica y unas melodías cautivadoras que los distinguen y separan de las demás bandas. Desde su debut “Pale Folklore” (uno de mis discos favoritos de por vida) siempre han creado unos discos majestuosos.http://www.mediafire.com/?1omrirl0itpk0er

Y la ñapa

Motörhead: The World Is Yours-Aunque Lemmy no considera que su banda sea metal, indudablemente es una banda que ha influenciado el género. Nunca te vas a equivocar con Motörhead, después de todos estos años siguen tocando un “BAD ASS ROCK N ROLL” y todavía, hay por ahí un montón que no aprenden. http://www.mediafire.com/?sn54uns6q5l88qz

lunes, 24 de octubre de 2011

"Una Vida Muy Divertida Para Ser Cierta": Entrevista a Fofé (Los Fetiches, Circo, El Manjar de los Dioses)


No debe ser secreto para ninguno de ustedes el gran respeto y admiración que todos los colaboradores de ésta página sentimos por José Luis Abreu, mejor conocido para las masas como Fofé. Pocos artistas dedicados a la música rock/pop vanguardista han logrado mantenerse activos y relevantes por tantos años. Además de ser el compositor de canciones que hasta tu mamá ha escuchado y puede tararear, Fofé es un verdadero evangelista del rock. No puedo nombrar ningún otro artista que haya apoyado, y casi hasta amamantado, el movimiento de música independiente en PR tanto como este sujeto.

Puedo recordar, sorpresivamente con bastante claridad, la primera ocasión en la cual escuché a Fofé cantar en vivo. Yo tendría como 17 o 18 años, y lo vi cantar en una tarima en medio de alguna calle ponceña, como parte de las celebraciones de las Justas Atléticas Intra-Universitarias (asi se llaman verdad?). Anyway, yo llegué desde San Juan con unos panas, a quienes por algún motivo me les perdí. Me metí algo que no debía y deambule por las calles del casco urbano de Ponce desorientado y alucinando. En medio de mi estupor, la voz de Fofé salió de un sistema de sonido inmenso y me hipnotizó por completo. Para esa época yo estupidamente pensaba que en PR no habían buenas bandas de rock que no fuesen de punk. La voz de este tipo fue la bofetada que me hizo ver la luz. Desde entonces soy inequívocamente fanático de Fofé y todos sus proyectos. No se si estarán de acuerdo conmigo, pero pienso que "Manjar Místico" es uno de los pocos clásicos indiscutibles del rock nacional.

Nos place de sobremanera poder traerles nuestra entrevista a uno de las figuras más importantes que ha producido el rock nacional. También es una de las personas más amables y agradables que jamás podrías conocer. Esperamos que disfruten esta entrevista, en la cual Fofé nos da un vistazo hacia su futuro y un poco de su vida privada. Al final, les dejamos dos canciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, el cual será publicado a principios del año entrante.

Ah, y esa noche en Ponce dormí en un banco en la plaza; no me arrestaron de milagro. Siempre he pensado que los guardias me cogieron pena.

NBC: Saludos Fofe!! Es un gran placer poder entrevistarte para nuestra pagina. Para nuestros lectores menores de 12 años de edad (todo el mundo mayor de esa edad seguramente saben quien eres), explica: quien eres? De donde eres? Cuanto llevas cantando? De que agrupaciones formastes parte y cuando? Hacia donde vas? Cual es tu mision en la vida terrenal?

Fofé: Me llamo Jose Luis Abreu Lopez me dicen Fofe y soy del pueblo de Isabela. En 1997 grabe el primer disco de mi carrera artistica con El Manjar de Los Dioses, hoy por hoy una de las bandas de rock puertorriqueñas que mayor proyeccion internacional tuvo durante el momentum del rock en espanol. Soy autor de Manjar Mistico, un clasico del rock hecho en Puerto Rico. EMdLD tuvo dos discos El Manjar de Los Dioses y Alucinando.

Luego en 2001 nacio Circo, otra de las bandas con mayor proyeccion internacional nacida aqui en la Isla. Circo fue la primera banda independiente puertorriqueña en ser nominada al Grammy Latino y eso nos llevo a obtener dos contratos distintos con sellos multinacionales Universal Music Mexico y luego, SONY BMG. Circo grabo varios discos: No Todo Lo Que es Pop Es Bueno (independiente), No Todo Lo Que Es Pop Es Bueno (live), En el Cielo de tu Boca (Universal Music) y Cursi (SONY BMG). Todos estos discos tuvieron nominaciones a Grammys y otros premios en diversas categorias.

He participado en grandes festivales internacionales en Mexico, USA, Argentina y Puerto Rico. Conoci a Robert Smith (voz de The Cure) en persona y me puedo dar el lujo de que lo escuche decir de su boca que le gustaba mi voz y que se embriagaba cuando escuchaba la version en espanol que junto a El Manjar De Los Dioses hicimos sobre el tema "If Only Tonight We Could Sleep" (Si Tan Solo Pudieramos Dormir). En fin, soy uno de los primeros cabrones que ha dao la cara por este genero musical que tan a contracorriente resulta hacerlo como Dios manda en esta Isla tropical.

NBC: Desde hace algun tiempo encabezas una nueva agrupacion llamada Fofe & los Fetiches. Cuentanos, quienes forman parte de la banda? De que agrupaciones formaron parte estos musicos antes de tocar contigo? En que se diferencian, musicalmente hablando, los Fetiches de tus bandas previas?

Fofé: Habiendo vivido la experiencia de estas dos bandas famosas que recorrieron las esferas independientes, exploraron fusiones e influencias que van desde el folclor (folk) hasta la electronica, pasando por la daga de los sellos multinacionales y sus modos genericos de trabajar a los artistas restandole personalidad a las propuestas originales y demas. Puede ser un tanto frustrante, enrriquecedor en experiencia, pero a la vez agotador porque se lucha por mantener una identidad contra una retrahila de procesos burocraticos y ejecutivos carecricas que no entienden un carajo los riesgos que uno pueda tomarse en el rock al igual que las referencias e inspiraciones que uno pueda tener.

Circo se tomo un receso indefinido y me tome un tiempo para explorar inquietudes con otros colegas como Henry Cole (baterista) con el proyecto minimalista La Semilla, Edgardo Cartagena (Gardy) con quien pase casi un año componiendo loqueras y abriendo puertas creativas bajo el nombre La Orquesta de Bombillas y con Carlitos (Davila 666) y Jota (Los Vigilantes) compuse y grabe varias joyas que he vuelto a grabar con los Fofetiches.

Finalmente en el Otoño del 2010 nace FOFE Y LOS FETICHES, una propuesta visceral, compuesta por cuatro musicazos jovenes Jorge Bebo Rivera (teclados), Luis Goldo Rodriguez (bajo), Javi Perez (guitarra) y Jancarlo Rivera (bateria) que no le tienen miedo a inventar, aman tocar en vivo y van a toas. Nombre a Bebo director musical del grupo para evitarme el crical de estar coordinando el corillo para ensayos y demas cabronerias que en una banda pueden provocar encojonamientos y desesperos. Aqui estamos para hacer lo que nos sale de los cojones, sin disquera multinacional, fechas limites ni nada que nos joda. Grabamos poco a poco ya que todos tienen varios proyectos musicales a la vez y no hay apuros, pero lo pasamos cabron en tarima y en el estudio.

NBC: Hace par de meses un panita (cuyo nombre no te voy a decir) me puso a fumar y me permitio escuchar unos mixes de unas canciones tuyas que todavia no han salido. Me dijo que eran de tu nuevo LP, el cual se estaba grabando aun. Me encantaron, me parece que es el material mas fuerte que has creado al presente. Como va el proceso de grabacion? Cuando sale? Donde lo has estado grabando?Como se llamara el disco? Quien produce? Tienes un sello que lo vaya a publicar?

Fofé: Muchas de estas canciones son el derivado de lo que ya venia trabajando con La Orquesta de Bombillas y con Carlitos y Jota. Tambien hay varios temas que compuse durante un viaje de un wiken que hice a Alemania y Suiza para cantar en una boda. Este disco se llamara Lujo Eterno y recoge mis experiencias fuera de mis bandas anteriores, mi regreso al descubrimiento de una voz independiente, esta producido por nosotros mismos, mayormente Bebo y yo. Lo esta mezclando Daniel Lo Presti en Guadalajara, MX. Daniel toco con Porter, un grupo mexicano de vanguardia que admiro bastante y es amigo del corillo pues estudio con Javi en Berkley y se mete al cuerpo lo mismo que nosotros.

NBC: Oye, haciendo un paréntesis, hace par de meses entrevistamos a Pelu de Diente Perro y le hicimos una pregunta muy particular sobre los trios amorosos. Especificamente, le preguntamos si el estaba de acuerdo con un amigo nuestro, quien asevera que el no hace trios amorosos porque eso es "un revolú y una trastera". Pelu dijo que estaba de acuerdo. Y tu Fofé, que dices??

Fofé: Cada loco con su tema, yo he estado en trios sexuales y la he pasado de pelicula. La cosa se complica cuando empieza la competencia por atenciones y evoluciona a una relacion de tres. No todo el mundo esta cortado para eso, puede ser un caos a lo Sodoma y Gomorra intensamente espeluznante y agotador, por mas eroticamente estimulante que resulte.

NBC: Tu eres uno de los rokeros de mayor trayectoria en la isla. Basandote en tus años de experiencia y malas noches, cuales son las mejores 5 bandas boricuas en vivo que has visto? No puedes escoger ninguna de las bandas de las cuales formas o has formado parte.....

Fofé:

1. SUPERAQUELLO

2. DAVILA 666

3. MIMA

4. BURNING FACE

5. LAS ARDILLAS

Hay mas bandas que me gustan mucho, pero solo me pediste 5!

NBC: Este mes el Cafetín Místico, la fiesta que mensualmente haces en Nuyorican Café, cumple su primer año de vida. Cual es la fecha exacta? Que nos tienes planificado? Quien va a ser el artista invitado. Déjame decirte que es el mejor party al cual se puede ir en el área metro un jueves en la noche. Que le depára el futuro al Cafetín para lo que queda de 2011 y el inicio de 2012?

Fofé: Si mano, el Cafetin Mistico ha sido la casa, el laboratorio de FOFE Y LOS FETICHES, ahi he podido desarrollar este nuevo grupo en vivo y en directo frente a un publico eclectico que gusta de la buena musica. Cada noche estuvimos acompanados de colegas diversos en tarima, han subido a jamiar con nosotros musicos de todas las esferas y alcurnias. Una noche al mes donde soltamos los demonios y volamos en cantos. Artistas como Macha Colon y Los Okapi, Francotiradores de la Melancolia, Psiconautas, Negros Vivos, Los Vigilantes, Burning Face, Ardnaxela, Sergio Rotman (LFC) y Mimi Maura con sus proyectos independientes El Siempreterno y El Fuego del Amor, entre otros, han presentado sus conciertos en una tarima intima pero espectacular con buen sonido, visuales exclusivos hechos por Puro Vicio. Cada noche las bandas se lucen y dejan la peste en tarima, siempre existe la libertad para la improvisacion y la locura. Dede Ene y Kiki Lux pasan musica para bailar y hacer fresquerias y a peticion popular tenemos oferta de cerveza de barril a 2x$5 mas especiales de palos de ron.

Durante este primer año Los Fofetiches tocaron en cada uno de las fiestas, pero a partir de esta nueva edicion tocaremos menos, para dar oportunidad a presentar dos bandas diferentes cada noche. Este nuevo season sera mas variado y demente.

En el aniversario que celebraremos el proximo jueves 27 de octubre tenemos como invitado a CARIE, una banda que celebra Halloween todos los dias, liderada por Koki Kui de Las Ardillas. Sera una fiesta de brujas, por lo que invitamos al publico a que se disfrace de brujas y brujos. La bruja mas espeluznante se ganara un premio de champan frio pa q celebre alli mismo con todos nosotros! CAFETIN MISTICO JUEVES 27 DE OCTUBRE $5 10PM @ NUYORICAN CAFE, VIEJO SAN JUAN.

NBC: Si me robo tu telefono o tu iPod, que musica voy a encontrar haz estado escuchando en dias recientes?

Fofé: THIS MORTAL COIL, THE KNIFE, HIDROGENESE, THE CURE, COLD CAVE, JUAN SON, JESUS AND MARY CHAIN, etc...

NBC: A donde se mete el Gran Fofé cuando quiere coger una buena borrachera? Recomiéndanos 5 barras en cualquier area del país. Pero baratitas, sabes, que estos cabrones dueños del blog pagan horrible....

Fofé: Las mejores petroncas los cojo en casa pq puedo desmayarme en el piso o en un sofa y si tengo suerte en la cama. Pero cuando voy de juerga necrotica me escocoto en El batey, Nuestro Son y obvio que el Nuyorican Cafe los jueves de Cafetin Mistico en Viejo San Juan, El Sabroso en la plazita de Santurce, Alto al Cabro y La Respuesta (pa ver bandas) en Santurce, entre otros chinchorros que no voy a mencionar para no perjudicar mi reputacion de figura semi-publica.

NBC: Escuché un rumor por las calles de Santurce, a los efectos de que en Navidad vas a hacer un super bacanal como tu solo sabes hacerlos. Puedes revelar algún detalle al respecto? Donde va a ser? Quien va a tocar? Cual es la fecha exacta? Que hay que hacer para que nos pongan a todos en la lista? Mira que Xoxa Rok es suelta y hace barbaridades por obtener lo que quiere....

Fofé: La fiesta se llamara JOLGORIO FLASH DE LUX con FOFE Y LOS FETICHES Y ALEGRIA RAMPANTE, el nuevo proyecto de Eduardo Alegria (Superaquello). Sera un bailable y espectaculo de Navidad el mismo 25 de diciembre en LA RESPUESTA, Santurce. Dede Ene y otros invitados estaran pasando musica para bailar y bailar, habran visuales eroticos de navidad a cargo de PURO VICIO y sera un bacanal de pitorro y otras sustancias festivas que cada cual compartira como y con quienes les salga del forro. Sera una celebracion alucinante para despedir este año asqueroso de frustraciones y encabronamientos.

NBC: Cual fue el primer disco que te comprastes en tu vida? Cual fue el mas reciente?

Fofé: Puede que sea La Pandilla, Jackson Five y Parchis, el de la pelicula Jaws y Cheap Trick con el éxito "I Want You to Want Me" (los primeros)... el mas reciente puede que sea Cold Cave "Cherish The Light Years", Las Ardillas y Mima.

NBC: Nos imaginamos que tienes 20,000 historias bien interesantes de tus años como músico profesional. No tenemos tiempo para escucharlas todas, pero te pedimos que nos relates la primera que te venga en mente. Por favor ubicanos en tiempo y espacio antes de hacernos el cuento....

Fofé: Tengo muchas cuentos de todas las reglamentaciones... sexo, drogas, rokanrol? Muchas anecdotas del mas alla como cuando vivimos en The Oakwood Apartments en Hollywood y fuimos a ver Bjork y a Roger Water's The Wall en el Universal arena o cuando llegamos en limosina bebiendo champan y con galletas magicas a la alfombra verde de los Primeros Latin Grammys en el Kodak Theatre, los viajes a Mexico las largas noches resquebrajando por toda la ciudad. Teniamos un corillo de amigos muy eclectico las tribus urbanas del DF se segmentan demasiado, se asombran que nuestros amigos eran desde DJs de electro y performeros hasta bandas de rock famosas y un campesino duenio de una finca de Avestruz.

Una vez fuimos a tocar en el quinceañero de la hija de Pepe, el bichote que vende discos de SKA en el reconocido mercado under El Chopo. Tocabamos con Los Autenticos Decadentes (Argentina), en la fiesta, ubicada en un barrio temerario del DF, los bizcochos eran de chocolate y Marihuana, habian barriles de cerveza galones de tequila que un payaso repartia por las mesas junto con otras golosinas pecaminosas y festivas y el bebe de la familia dormia en un coche vestido como El Santo (legendario luchador mejicano).

Otra vez tocamos con Los Fabulosos Cadillacs en Tijuana y conoci a Erik "El Terrible" Morales, ícono del Boxeo Mexicano... hay cuentos como para un libro, algun dia quizas lo escriba pal gozo de todos.

En Argentina cante el año pasado como invitado especial de Mimi Maura, el publico adoro nuestra interpretacion de Sylvia Rexach y la primera noche me fui a celebrar solo a un antro del infierno cuyo nombre no voy a mencionar. Parece que en la champaña me cayo algun estupefaciente alucinante que hizo que perdiera el primer dia la paca de billetes que habia llevado para regender... encontré la cartera en blanco pero con los documentos; tambien me limpiaron el celular de la mama de Sergio Rotman. Llegué a la casa y Mimi pago el taxi, A la mañana siguiente los recibí en la cocina llevando puesto el unico delantal de Marilyn Monroe que habia podido comprar, me ofreci de esclavo para que cubrieran mis gastos durante la estadía.

En Puerto Rico he recorrido desde los antros de la montaña y las costas cantando y fiestando, amaneciendo en rios y playas de toda la Isla, janguiado con corillos de universitarios de Cayey, Rio Piedras, Mayaguez, etc... Una vida muy divertida para ser cierta. No me arrepiento de nada. Festivales como el Vive Latino , Personal Fest, Quilmes Rock. LAMC, etc... demasiado pa un solo parrafo. Ah! Tambien pude cococer a mi idolo Robert Smith, cantante de The Cure e intercambiar halagos.... puedo morir en paz.



NBC: Si pudieras publicar un disco recopilatorio que incluyera todos tus grandes éxitos, como se titularía el disco?

Fofé:

Fofe MCF (Manjar, Circo y Fetiches)

"Exitos ocultos que llegaron y no a la radio"

NBC: Ultimas palabras para el público que te adora? Ahora puedes decir lo que quieras....

Fofé: Digo y hago lo que quiero y por eso hay quien me quiere y quien se me caga en la madre. Todos me hacen mas fuerte y me sirven de inspiracion para seguir haciendo lo que mas me gusta. Ser yo sin permitir que los achaques de la industria ni la piara de acomplejados perturben el gozo que celebro en este camino que he seleccionado para morir viviendo. Un abrazo y no sean cabrones, vayan a mis fiestas y conciertos, compren mi disco nuevo "LUJO ETERNO" que sale al aire libre a principios del 2012.

01 Barquito de papel by fofetiches

02 Tetas Ortopedicas by fofetiches

domingo, 23 de octubre de 2011

Senilidad o Indicios de Alzheimer's?: Lou Reed Graba Un Disco Con Metallica...


Estoy seguro de que ya a esta fecha la gran mayoría de ustedes estarán al tanto sobre una gran tragedia que habrá de ocurrir al cabo de varios días. Pero si no se han enterado, les informo que este próximo 1 de noviembre del corriente uno de los artistas más queridos por los colaboradores de Mala Vida, Buena Música, el legendario Lou Reed, habrá de cometer el equivalente al suicidio artístico. Aunque nuestro héroe ha tomado algunas otras decisiones cuestionables durante su larguísima carrera, ésta es sin duda alguna la más nefasta de todas. Si, nuestro amado Lou Reed ha decidido publicar un disco con Metallica.

Entré en conocimiento de esta horrible información hace algunos meses, cuando inició el proceso creativo que culminara en la fecha antes indicada, con la publicación del LP titulado LuLu (el nombre nada mas me revuelca las entrañas). Pero según ellos explican, ese título tiene una razón particular de ser. Aparentemente el disco es una interpretación musical de las obras escritas a inicios del siglo 20 por el autor alemán Frank Wedekind, inspirado por su musa, una "mujer tempestuosa y misteriosa llamada Lulu". Leyéndolo en papel, esto se escucha tan interesante como sentarte a monitorear el crecimiento de tu pelo y uñas. Pero como si el tema no fuera ya lo suficientemente aburrido, a Lou Reed se le ocurre incluir a Metallica en esta pésima idea. Esto es una mala decisión para ambos artistas. Que carajos estaban pensando?

Como es posible que el autor de canciones seminales y definitivas como "Heroin", "I'm Waiting For the Man", "White Light/White Heat". "Rock n' Roll", "Sweet Jane" y "Perfect Day" pueda pensar que grabar una adaptación musical de un chorro de obras obscuras junto a FUCKING METALLICA es un buen proyecto al cual dedicar un año o dos de lo que le queda de vida? Lou Reed ya está en los sesenta y largos, así que la única explicación coherente que se me ocurre es que el tipo está comenzando a ponerse senil, o a sufrir los primeros síntomas del Alzheimer's. Me duele tener que decirlo, pero ya es hora de que a Lou Reed le escondan las guitarras y le monitoreen sus nuevas composiciones. Este proyecto con Metallica es uno que nunca debió haber sido respaldado por ninguna disquera. Ante tal proposición, la reacción de la disquera debió haber sido algo así: "Como Sr. Reed? Un disco con Metallica? Jajajaja....quien mas va a salir en el disco? jajaja Pitbull? jajajajaa....que jocoso este Lou Reed, ah?" Fin del tema.

Debo admitir que mi curiosidad morbosa me mantuvo muy pendiente del resultado de este experimento, asi que en los últimos días he estado esperando que el disco se filtrara por internet. Mis esfuerzos rindieron frutos el pasado jueves, cuando uno de mis sitios predilectos de piratería cibernética publicó los enlaces para descargar y escuchar el LP. No me enorgullece decirlo, pero mi predicción fue 100% correcta. Debo decir, además, que mi predicción se quedó corta, ya que aún yo pensaba que el disco contendría al menos 1 o 2 canciones que pudieran catalogarse como tolerables. Muy por el contrario. No hay ni 15 segundos de música o voz en este disco que puedan ser del agrado de fanáticos de Lou Reed y/o Metallica. Las composiciones son pobres y para ser sincero, la voz de Reed no pega para nada con los musical stylings de Hetfield, Ulrich y compañía. De hecho, la voz y la música suenan mal sincronizadas, como si la voz se hubiese grabado primero y después la banda hubiese tratado de ajustar la instrumentación a su cadencia. Y melodías? Aqui no hay ni la semejanza de alguna. Esto es música para dormir y tener pesadillas sobre música bien mala.

Me encantaría poder compartir con ustedes el enlace para escuchen esta aberración por si mismos, pero estos huelebichos de Metallica seguramente nos demandarían o algo. Como tal, les dejamos con el video del primer corte promocional del álbum, la horrible canción "The View" (si, este es el tema más pegajoso del disco). Además, les dejamos un videito de Adolfo Hitler, fiel fanático de Metallica, siendo informado sobre esta colaboración. Ojala les guste el segundo mas que el primero.



jueves, 20 de octubre de 2011

Rezagados En El Olvido, Vol.3: Testors


Según le hemos dicho anteriormente, mediante esta sección de nuestra página es exponerles a bandas que no suficientes personas conocen. Sin embargo, siempre tratamos de que esas bandas sean unas que puedan ser de su agrado, aún cuando algunos de ustedes no sean unos absolutos "freaks" de la música como nosotros. De nada vale evangelizar si el evangelio no tiene posibilidades de ser de su agrado. Esta misión rokanrolera es dura pero, al igual que la jeva fea que acompaña a la que está buena, alguien tiene que tirársela.

En la noche de hoy les hablamos sobre la banda Testors, la cual surgió de la escena de Nueva York de mediados de los setentas que nos dió otros luminarios tales como Ramones, Talking Heads, Blondie, Television y los transplantados Dead Boys. Distinto a esas legendarias agrupaciones, Testors aparentan haber caído entre las grietas del recuerdo, directamente hacia los bolsillos del olvido. Ello, desgraciadamente, se debe a la propia conducta de los músicos que formaron parte de la banda, pero particularmente de su lider, cantante y compositor principal, Sonny Vincent. Sus canciones,sin embargo, merecen tu atención.

Testors se formó entre 1975 y 1976 en NYC; tocaban punk melódico pareado con letras sobre el amor frustrado y la vida de un adicto volátil. La banda no estaba hablando mierda; éstos cabrones se metieron todo lo que encontraron y encabronaron a todo aquél que se cruzó por su camino durante su breve existencia. Aunque la banda era originalmente un trío compuesto por Vincent, el guitarrista John Sinigalliano y Gregory R. en batería, en 1978 reemplazaron a este último con Jeff Cougarhaus y aprovecharon la oportunidad para añadir a un bajista. Con esa alineación tocaron shows en CBGB's con bandas como The Cramps y sirvieron como acto de apertura para Dead Boys durante su gira nacional de 1979. De no haber sido tan tecatos y desordenados, probablemente algún sello disquero se hubiese aventurado a firmarlos. Ese, por supuesto, no fue el caso.

Aunque grabaron un montón de demos, el único material oficial publicado por la banda durante su existencia lo fue el sencillo de 7" Together/Time Is Mine, publicado en 1980 por el pequeñísimo sello independiente nuyorquino, Drive In Records. Ese sencillo, según se darán cuenta si se aventuran a escucharlo, es una absoluta joya del punk. En sus seis o siete minutos de duración total comunica melodías ineludibles que se quedarán contigo mucho después de que hayas terminado de escuchar ambos lados. El potencial frustrado que refleja el sencillo revela lo que pudo haber sido una de las grandes bandas del punk, de no haber implosionado poco después de su lanzamiento.

En 1980, luego de una serie de hazañas arriesgadas, Vincent encendió un pequeño fuego en tarima mientras la banda tocaba en CBGB's. Esto ocasionó que se activara el sistema de "sprinklers" del club, mojándose el público, los músicos y el equipo de todas las bandas que tocaban junto a ellos esa noche. Poco después el hombre fue internado en un hospital siquiátrico, donde fue tratado por 3 meses. Al ser dado de alta, Testors se disolvió, no volviendo a tocar juntos hasta abril de 2011, cuando se reunieron para tocar en el festival Atlanta Mess-Around, en dicha ciudad sureña. Ustedes no tienen idea la tortura que fue para mi el no poder comprar un pasaje para ir a ver ese show.

Luego del rompimiento de Testors, Sonny Vincent se mantuvo activo como solista y como parte de otras bandas mucho menos conocidas, como Shotgun Rationale (la cual tuvo como guitarristas a Cheetah Chrome y Bob Stinson a principios de los noventas) y Sonny Vincent's Rat Race Choir (de la cual formaban parte los hermanos Ron y Scott Asheton de los Stooges y Captain Sensible de The Damned--busquen un disco por esa banda llamado Pure Filth, me dan las gracias luego).

Si quieren escuchar música de Testors, les recomiendo busquen una copia (o pirateenlo por internet) de un compilado que lanzó Swami Records (sello propiedad del cantante de Rocket From the Crypt, John Reis) de todo el material que grabó la banda entre 1976 a 1979, titulado The Complete Recordings. Por el momento les dejo el sencillo como aperitivo. Si les gusta, manden a pedir el disco por Amazon o una pendeja así.




http://www.mediafire.com/?jq2jwigmzqm



miércoles, 19 de octubre de 2011

"Vegan Stuff on Pizza is Weird": Entrevista a John Wesley Coleman



Hacía tiempo que no entrevistábamos a un artista extranjero. El objeto de nuestra entrevista de hoy es un buen tipo para volver a comenzar. Desde hace algunos dos años John Wesley Coleman, el guitarrista de una excelente banda llamada The Golden Boys, ha estado grabando como solista. Este tejano toca puro rokanrol, el cual ni siquiera necesita de muchas líricas para comunicar su energía particular. Su sonido es garage-y y clásico. Sus canciones suenan como joyas perdidas de una época distante.

Recientemente Wes lanzó un nuevo LP, el excelente "Little Miss Keith Richards", publicado por el sello independiente Daggerman Records. Les recomendamos que se compren una copia de ese disco. Si el nombre por si solo nos les da ganas de escucharlo, entonces no son rokeros de verdad. Esperamos que aquellos que ya conozcan a este artista disfruten esta entrevista, y que aquellos que no se animen a conocerlo.

NBC: Hi Wes! Thanks for giving us a few minutes of your time. As we told you, we are based in San Juan, PR and realize some of our readers might not be familiar with your work. So for all those uncool people, please explain who you are, what bands have you been a member of, where are you from and what your mission on earth is.

JWC: My name is John Wesley Coleman III. I've been thrashing and punking out for 20 years now. I'm 35 at the moment. Born on Thanksgiving holiday 11-25-75. I'm here to party and make songs that make my cat and dog cry and dance. I've been in Antiques, Grasshopper, Crucifix Trio, I'm in Bad Banana and Golden Boys and solooooooooo

NBC: 2011 seems to have been a busy year for you. All the stuff you;ve done this year is incredibly good, particularly the split EP with Followed By Static, your split 7" with Timmy's Organism and your latest LP, "Little Miss Keith Richards". Was all the material included in these releases recorded during the same sessions, or are they culled from different sessions done during different time periods? Where and when where each set of songs recorded?

JWC: There have been many diffrent sessions with different people. I've recorded a hundred songs the last year and half. i have new lps records coming out on Goner, and Tic tac totally, and Monofonus, plus some new singles etc..Sophomore Lounge...Alien Snatch...Burger Records

I recorded with Mike Vasquez at Sweatbox Studio, and with Dean Beadles at the Booger Factory.with Greg Ashley at the Creamery in Oakland and Country House Studio in Lockhardt owned by Aaron Blount and mainly with Orville Bateman Neely III at the Giant Dog House Studio. East side austin, TX. Different sessions bra!

NBC: What are your touring plans for the remainder of 2011/early 2012? Can we come with you? Puerto Rico gets kinda hairy around Christmas time....

JWC: Playing Cropped Out fest in Louisville, Kentucky in November. thats it for now. no plans.

NBC: What is the biggest difference between the music you record and release under your own name and the stuff you put out with your other project, the Golden Boys?

JWC: Same difference really. I write all kinds of tunes.

NBC: What records have you been listening to recently? Gimme some ideas, man. I've been listening to this Kinks compilation I found in a second hand vinyl store and I can't stop....

JWC: Listening to alot of Elliot Smith. the new Fleshlights record is good too "Muscle Pop"! James Arthur's Manhunt , Flipper

NBC: Of the 3 solo records you've put out, which is your favorite one? Why? Mine would be "Steal My Mind". Hands down...

JWC: They're all my children

NBC: I imagine your hometown of Austin, TX to be a mystical, magical wonderland where anything is possible, where the state anthem is written by Daniel Johnston, where pot is pretty much legal, where the booze flows freely and where there are no consequences of any kind. How far off am I Wes?

JWC: Bullseye! margaritas too!! tequilla!!

NBC: What are the 5 best live bands you have ever seen? Please tell us the city and year you saw each of these bands. Please.

JWC: OBN III's (Austin ,TX); Spider Bags (Chapel Hill, NC); Jaill (Milwaukee, WI); Air Traffic Controllers (Austin , TX); Sharp Balloons (Memphis, TN); A Giant Dog!

NBC: 3I'm not sure if you're into strip clubs, but I am a big, big enthusiast. You seem like a well traveled guy, so help me out here Wes. What 5 cities that you have visited have the best strip clubs? If you have any cool stripper stories, now would be the time to unleash them....

JWC: Portland and San Francisco. Can't talk abpout it. Involves whip and hot wax!

NBC: A friend of mine told me that when you're not out playing music, you also work as a pizza chef. Is this true? If so, tell us what's the secret to making killer pizza? What are the most outlandish toppings anyone has ever asked you to put on their pizza?

JWC: I cook pizza forever now. I sweat into it. That's the secret formula. Love. Vegan stuff on pizza is weird. Eyeballs.

NBC: On a similar note, what city or country that you have visited has the most delicious food? If your answer matches the answer you gave to my stripper question, I'm moving there immediately...

JWC: Texas

NBC: I've noticed that your releases have all been put out by different independent labels, including Goner Records, which put out the split with Timmy's Organism and the "Bad Lady Goes to Jail" LP. Is this a matter of preference or circumstance? Would you like having a stable, long term relationship with a label? What labels would you like to work with in the future?

JWC: More like friendships, future labels, dont know. Goner has been super cool. Great dudes really

NBC: What bands that are currently active bands or artists do you respect artistically? Any you'd like to collaborate with?

JWC: Andy Lane Cox, Vinnie Kirchner, Timmy Vulgar, James Arthur, Greg Ashley, Dan Mcgee, Ellenor Friedbeger. Ariel Pink.

NBC: If you were to write your autobiography, what would it be titled?

JWC: Songwriter

NBC: Any last words to our readers? You can now say anything your heart desires.....

JWC: If you see me on the street, keep walking by because I smell like a shitty folk singer burger fart hotdog wannabe punk rocker. Viva Puerto Rico!!!! Love you. Thanks!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Stay cool

John Wesley Coleman III "Little Miss Keith Richards" from Jeff Lowe on Vimeo.

lunes, 17 de octubre de 2011

5 Canciones Para Ocupar a Wall Street....


En el día de hoy se cumple un mes desde que inició en la ciudad de Nueva York el movimiento Occupy Wall Street. El 17 de septiembre un grupo inicial de 2,000 personas marcharon hasta el Parque Zuccotti, el cual ubica en dicha calle neuyorquina, para manifestarse contra la desigualdad económica y el control corporativo sobre el gobierno y la distribución de riquezas. En síntesis, el mensaje que se pretende llevar es que el 99% de la población está super mega encabronao de que el 1% tenga el 80% del poder económico. Y con buena razón. Yo no se lo que pensarán ustedes, pero esto de ser pobre no la hace para nada.

Ayer estaba hablando con mi colaboradora aRunAround sobre este tema y debatimos si este movimiento surtirá algún efecto real en la recesión económica que vivimos desde hace varios años. La respuesta a esa pregunta no profesamos conocerla, pero ciertamente tenemos grandes esperanzas cifradas en este movimiento. Y esas esperanzas no surgen en el vacío; éste fin de semana se realizaron 1500 protestas en 82 ciudades alrededor del mundo, incluyendo San Juan. Nos mantendremos pendientes a los desarrollos, ya que una manifestación espontánea como ésta no puede ser ignorada por los gobiernos mundiales. Ello no implica que nada cambiará, pero ciertamente implica que los protestantes se han hecho sentir. Y de eso es de lo que tratan las democracias verdad?

Nosotros aquí en Mala Vida, Buena Música no tenemos misiones tan nobles que emprender, pero tratamos de aportar con lo que podamos. Y por el momento, nuestra aportación se reduce a estas cinco canciones, las cuales dedicamos a todo aquél que haya puesto su granito de arena para adelantar tan importante causa. Fuck the Man with a spiked bat. Like hard. And in the ass.

1. Dead Kennedys - "Take This Job and Shove It": Esta canción es original de un genial cantautor "country" llamado David Allan Coe, pero la versión de los Kennedys es la que mejor aplica a esta protesta. Suena bien encabroná, que es precisamente como todo aquél que está trabajando como un burro para estar bien pelao debe sentirse.

Take this job and shove it from andrew jive on Vimeo.



2. Public Enemy - "Fight the Power": Esta canción, como estoy seguro de que muchos de ustedes sabrán, data de 1989. Originalmente un himno de lucha contra la opresión socioeconómica contra los negros en Estados Unidos. Esta canción nunca ha perdido su significado, pero ahora ha cobrado nueva relevancia. Levanten el puño izquierdo y griten Fuck Whitey!


3. Creedence Clearwater Revival - "Fortunate Son": Esta canción sirvió como himno a un cojón de hippies encojonaos con la guerra de Vietnam y la represión de la juventud durante los años sesentas. Esta es otra que para mi siempre tendrá relevancia. Ninguna otra canción con tan poca distorción ha comunicado tanto coraje. "It ain't me, it ain't me, I ain't no senator's son..." Eso lo dice todo.


4. The Clash - "Clampdown": Originalmente la letra de esta canción era una protesta contra el incidente que ocurrió en la planta nuclear Three Mile Island en Pennsylvania en 1979. Desde entonces se ha convertido en un llamado a la protesta para cualquiera que se sienta marginado o pisoteado por otro con más poder. The Clash tiene par de canciones en este espíritu, asi que hay varias otras que podrían aplicar. Esta, sin embargo, es mi favorita.


5. Sonic Youth - "Youth Against Fascism": Publicada en 1992, esta es una de las pocas canciones de Sonic Youth que comunican algún tipo de urgencia o grado de coraje. El titulo explica el mensaje. Ian McKaye toca guitarra como invitado en esta canción.

domingo, 16 de octubre de 2011

5 Razones Por Las Cuales A MTV Hay Que Explotarlo...


Todo lector de ésta página que cuente con al menos 25 años de edad probablemente entenderá de que trata esta entrada, sólo con leer su título. Para aquéllos lectores más jóvenes, permítanme informárles que MTV no siempre fue el maratón eterno de "reality shows" en el cual se ha convertido desde el año 2000 en adelante. Si, créanlo o no, hubo una época en la cual la "M" de "MTV" significaba "música". Hoy en día, seguramente se te haría más fácil encontrar un video musical en cualquier otro canal que en aquél supuestamente dedicado a ello.

Resulta casi imposible imaginarlo hoy en día, pero hubo una gloriosa ventana de tiempo en la cual MTV no difundía programas sobre idiotas borrachos "white trash" 24 horas al fucking dia. El hecho de que MTV haya dejado de difundir videos musicales, sumado al advenimiento de Napster y subsiguientes mecanismos de piratería cibernética, son los responsables de la enorme debacle de la industria discográfica en los últimos 10 años. Bueno, eso y el hecho de que la mayoría de los artistas en los cuales los grandes sellos discográficos han invertido su dinero durante estos últimos años son una total y absoluta mierda.

No me mal interpreten, MTV nunca estuvo en el "cutting edge" de la música moderna. Pero al menos, si prestabas atención suficiente, podías descubrir algún artista que realmente valía la pena. Hoy en día, la única música que puedes escuchar en dicho canal de "música" lo es al final de algún programa indeseable, cuando tocan 30 segundos de alguna mierda de canción ultra pop que ni siquiera tu dentista pondría en su oficina. Habiendo dicho eso, a continuación nuestra lista de las 5 razones primordiales por las cuales MTV es ahora una mierda aún más grande de lo que jamás fué en años anteriores. Esta lista no es taxativa, por lo cual si se les ocurre alguna otra pueden traerla a nuestra atención mediante nuestra sección de comentarios.

1. La cancelación de los segmentos de MTV News: Cuando yo era adolescente, allá para inicios de los años noventa, MTV difundía noticias musicales cada media hora, sin fallar. Usualmente estas eran reportadas por el Walter Cronkite del rokanrol, el distinguido y respetable Kurt Loder. Francamente no me di cuenta en que momento comenzó a mermar la frecuencia con la cual salía al aire el segmento noticioso de MTV, toda vez que estaba ocupado haciendo algo más importante; algo llamado "vivir mi vida". Las noticias no eran nada sumamente importante (en realidad no hace mucha diferencia para el mundo si Madonna está sufriendo de migrañas), pero proveían un descanso muy necesitado a los VJ's y a los videos. Hoy en día preferiría ser informado sobre cuan fuerte le vino la regla a Taylor Swift este mes, en lugar de tener que ver y escuchar a Johnny Knoxville discutiendo la metodología cinematográfica empleada en la filmación de las peliculas de "Jackass".

2. La difusión del horrible programa "My Super Sweet Sixteen": Este programa es tan nocivo para nuestra juventud como el crack. Promulga el materialismo, el consumerismo, el clasismo, el oportunismo...en fin, todos los "ismos" excepto por el feminismo. Ustedes saben lo que si sería televisión interesante? Hacer un episodio "follow-up" como en 10 años y poder corroborar lo desilusionante que seguramente será la vida de adulto para un cabroncito de 16 años a quien su papá le regala un Bentley. La sombra de papi está cabrona, ah Junior? Eso es lo que yo llamo MUST SEE TV.

Full Disclosure: La idea para esta pieza llegó a mi mente durante la tarde de ayer, mientras veía mi cuarto episodio en ristra de la terrible versión latina de "My Super Sweet 16", titulada "Quiero Mis Quince" (MTV Tr3s). De hecho, el episodio que me inspiró trataba sobre una adolescente puertorriqueña (de Bayamón) llamada Arlene, quien celebró sus quinces en la Casa España con La Secta All-Star amenizando. Arlene, si por alguna casualidad del mundo nos leyeras, contáctanos. Queremos entrevistarte (we're nice boys, we swear.) O por lo menos hacerte un "mix-tape" con rokanrol de verdad.

3. La eliminación de programas musicales como Unplugged y Live at the 10 Spot: Como dije anteriormente, MTV una vez se dedicó a la programación relacionada a la música. Estos shows eran de mis predilectos. Tengo muchos recuerdos de irme a fumar por ahi con amistades y llegar a casa a las 10pm, porque R.E.M., Nirvana o Neil Young salía en Unplugged esa noche. O la despedida de año en 1993-4, cuando llegué borracho a casa a las 4am para encontrar que estaban dando un concierto de Nirvana en Seattle, grabado algunas semanas antes exclusivamente para MTV. O la vez que los Rolling Stones tocaron en vivo en un teatro para el programa Live at the 10 Spot, un martes en la noche. Sintonizar a MTV un martes en la noche hoy en día significa ver 14 episodios de Teen Mom corridos, y sentir como tu coeficiente intelectual se reduce cada 22 minutos.

4. El elenco de Jersey Shore: OK, tengo que admitir en ocasiones me río bastante con las imbecilidades de estos 7 morones. Sin embargo, lo que no es gracioso es que se están hartando de chavos, precisamente por ser unos idiotas buenos para nada con muy poca capacidad verbal. Habla muy mal de las generaciones recientes (la mía incluida) el hecho de que puedas lograr ser una estrella (y esa palabra la utilizo con mucha liberalidad) solo por ser un promiscuo alcohólico sin talento de clase alguna, que probablemente ya tiene el bicho de colores extraños. Antes había gente que eran famosos por hacer esto, y se llamaban "Rock Stars". Que puñetas pasó? MTV dejó de poner música, eso fue lo que paso...

5. Solo ponen videos a las 5am: Esto, en papel, podría tomarse como algo bueno. Uno pensaría que si solo ponen videos a tal hora de la madrugada, sería un poco aventureros con el tipo de video que escogen. Pero no. Varias veces he llegado a casa bien loco de alguna fiesta, y tengo que ver mierdas como Beyoncé, Drake, Chris Brown y Rihanna. Bueno, también ponen mierdas medias emo por bandas cuyos nombre no vale ni la pena recordar. Es el tipo de música que te hace rogar por un episodio de Teen Mom.


Les dejamos un "outtake" del episodio de Arlene en "Quiero Mis Quinces" El video del episodio completo no lo encontramos.

jueves, 13 de octubre de 2011

Malas Noticias del Rock...


Una de mis actividades favoritas es leer. Particularmente, me gusta leer noticias de música, artistas y faranduleo en general. En gran medida, las noticias sobre música que léo no tratan sobre artistas que me agradan. Eso se debe a que muchas de mis bandas favoritas están disueltas, inactivas o muertas. Pero aunque la noticia sea sobre Justin Bieber me la léo como quiera. Y eso me dió la idea para una nueva sección. Además, mis colaboradores están "missing in action", asi que no pudimos discutir ninguna otra idea nueva.

Estoy seguro que la gran mayoría de ustedes no tienen el tiempo para perder, como lo tengo yo, asi que pensé que sería una buena idea si semanalmente (o quizás bi-semanalmente, el contenido de este blog nunca es muy planificado--ese es nuestro gran problema) les resalto las cinco noticias que han captado mi atención en días recientes. Y como esto tiene el estilo particular de Mala Vida, Buena Música, la sección se llamará tal y como se titula este post.


Guns N' Roses Anuncia Gira por Norte América No entiendo a quien pueda importarle esto, pero aparentemente este gordito que ven a su izquierda va a salir a "touriar" con la banda de músicos alquilados que el insiste en llamar Guns N' Roses. Es la primera gira de la banda por el continente norteamericano en 5 años. Si no lo anuncian como tal nadie se hubiese dado cuenta, porque realmente no creo que nadie esté contando ni prestando atención. Hace algunos dias tocaron en el festival Rock In Rio en Brazil, y como era de esperarse llegaron dos horas tarde y encabronaron a todo el mundo. El consuelo del público lo fue que tocaron "Estranged" por primera vez en 18 años. Oh wow. You shouldn't have. I mean, you really shouldn't have...

Rock N' Roll Hall of Fame Anuncia Nominados Para 2012: De esto les hable hace solo algunos dias. El salón de la fama aparenta estar en un estado de completa ignorancia sobre lo que es buen rokanrol post-1979. Entre los nominados de este año hay algunas buenas bandas, entre ellas Guns N' Roses (los originales), Joan Jett & the Blackhearts, The Cure (!!), Beastie Boys y the Faces. Claro, también hay horroridades nominadas, tales como Red Hot Chili Peppers y Donna Summer. Seguramente Guns N' Roses, Joan Jett, the Faces y Donna Summer entran y The Cure y los Beasties se quedan afuera. Los elegidos son anunciados en enero de 2012, asi que si me equivocara pueden mandarme al carajo todo lo que gusten.

Shakira Será Homenajeada Como "Persona Del Año" En Los Premios Latin Grammys: Debo decir que Shakira es una de las pocas artistas "mainstream" que no odio ni desprecio, lo cual seguramente está directamente relacionado a lo buena que está. Habiendo dicho eso, debo también decirles que esta noticia no tiene nada de interesante ni importante. Bueno, excepto por el hecho de que aparentemente el significado de la palabra "persona" cambió. Aparentemente ahora es sinónimo de la palabra "culo". Todos los dias se aprende algo.



Big Boi Se Declara Culpable de Posesión de Drogas: Como podrán observar al mirar esta foto, Big Boi está bien fucking contento de su situación actual. En el día de hoy el hombre logró un acuerdo con la Fiscalía de Miami, declarándose culpable de haber poseído una rola y un poco de pasto. Lo más triste es que cuando lo arrestaron, se estaba bajando de un crucero. Ahora tiene que hacer trabajo comunitario y someterse a pruebas de dopaje por 3 meses. O sea que ahora Big Boi va a meterse ácido y desarrollar un problema de alcoholísmo.

martes, 11 de octubre de 2011

Que Clase De Persona Escucha a John Mayer?


Estoy tratando de quitarme de la yerba. No porque de repente me haya puesto moralista, ni porque haya dejado de gustarme. Sencillamente trabajar en Mala Vida, Buena Música no es muy bien remunerado, asi que estoy explorando otras posibilidades de empleo. Lamentablemente, esas otras oportunidades hacen pruebas de dopaje. Esta vida moderna está cabrona. El hombre no puede ya estar en su estado natural. Es decir, ya no se puede andar por ahi como a mi me gusta: con el pelo largo, barbudo y bieeen arrebatao.

Los primeros días de estar sin fumar son los peores. Tengo un mal humor terrible, no tengo apetito y me da mucho trabajo dormir. Hoy estaba en la oficina escuchando Guided By Voices, consumido en mi miseria, cuando llegó Xoxa Rok con YositomoWiskisito hablando duro y riéndose. Me encabroné tanto que me volví loco gritando y les tiré con un muñeco de uno de los Backstreet Boys que tenemos sobre la mesa (es de Jimmy-Bobby, ok?!?). Luego me fui llorando y me monté en el carro. Creo que me estoy volviendo loco.

Anyways, mientras guiaba y lloraba como una nena a quien su primer novio le rompió el corazón, me estacioné en un parque para niños a escuchar la radio de mi carro. Me entretuve viendo a par de chamaquitos de escuela pública fumándose un "philly" en las gradas, y me puse a recordar aquéllos bellos y viejos tiempos cuando yo me arrebataba. Un tiempo tan preciado y tan distante como el pasado domingo. Ya lo dijo quien lo dijo: todo era mejor antes que ahora. Inmiscuido en pensamientos tan profundos, fui abruptamente interrumpido por una horrible canción saliendo de mi radio: "Waiting On the World To Change" por el insípido John Mayer.

Nunca antes le había prestado atención a este sujeto, a quien mejor conocerán como el tipo que dijo que Jessica Simpson era "sexual napalm". Es triste que tu mayor logro en esta vida sea ser un bocón que habla de las habilidades sexuales de una jeva con quien ya no estás. Pero escuchando detenidamente las letras de esta canción, una sonrisa se dibujó en mi rostro por primera vez en más de dos dias. La sonrisa no era de felicidad, era de burla. No me estaba riendo CON John Mayer, me estaba riendo DE John Mayer.

Que clase de persona escucha esta mierda de música? Esa pregunta ha estado dando vueltas en mi cabeza desde el momento en el cual la canción terminó. Piénsenlo. Esto no es punk, no es garage, tampoco rokanrol de verdad, no es metal, ni es blues (aunque él se venda como un "bluesman"). Aunque reconozco que el tipo es un guitarrista talentoso, sus canciones no son más que una serie de coritos pendejos con un solo de guitarra bien "flashy" entre medio. Pero me pregunto, habrá algún hombre o mujer a quien realmente le agrade la música de este bobolón?

Pensé hacer una encuesta entre nuestros lectores para llegar al fondo de esta enigma, pero no estoy de humor para interactuar con nadie. Afortunadamente, nuestra página nos permite conocer los perfiles de nuestros lectores recurrentes, asi que vamos a hacer un pequeño ejercicio. Vamos a reseñar los distintos grupos demográficos que se reflejan en nuestras estadísticas y descartar, mediante un análisis de probabilidades, quien podría ser fanático de John Mayer. Como tal, vamos a utilizar nuestras estadísticas para tratar de separar el grano de la paja y encontrar la respuesta más correcta.

1 - La comunidad Lésbica, Gay, Bi-Sexual y Trans-género: Nuestras estadísticas reflejan que somos extremadamente populares entre las personas que disfrutan de un estilo de vida alternativo. Usualmente las lesbianas, las personas bi-sexuales y aquéllos que trascienden los géneros apoyan (y muchas veces producen) arte retante y poco convencional. Como tal, se me hace difícil pensar que cualquier persona de este tipo pueda comprarle un CD a un perdedor como éste. Y los hombres gay? Menos aún. A los hombres gay les gusta la música movida y pasarla bien, dos cosas que la música de John Mayer no parece favorecer ni fomentar. Para fines investigativos, pregunté a mi primo (uno de los hombres más gay que jamás ha caminado la tierra) que pensaba de John Mayer. Su respuesta fué: "Ay! Ese es el pendejo que se chingó a Jennifer Aniston por par de meses? El canta?!?". La comunidad LGBT ha sido exonerada de toda culpa. Se pueden retirar.

2 - Varones "Quemadores" Entre Las Edades de 18-35: Esta demográfica es lo que podría llamarse "el corazón del rollo" de nuestros lectores. Este tipo de lector, entiéndase hombruno, joven y arrebatao es quien mayor visita nuestra paginita diariamente. Y ustedes no escuchan John Mayer, verdad que no? No. Ustedes escuchan bandas clásicas como los Sex Pistols, Ramones, Dead Kennedys, Misfits y bandas actuales como los Spits, Human Eye, el fenecido Jay Reatard, entre otros. Verdad? Verdad?!?.... Los voy a descartar porque creo en ustedes, y me partiría el corazón que alguno de ustedes escuche a John Mayer. Pero no se, algo me dice que me equivoco. Por el momento se pueden retirar, pero mantengan sus celulares prendidos. Puede que los vuelva a cuestionar.

3 - Nenas "Punkas" Entre Las Edades de 18-30: Las nenas "punkas" son bien rabiosas y "rebuleras", asi que probablemente no pueden ni escuchar el nombre de John Mayer. Me encantaría coger a John Mayer y amordazárlo, amarrándole también las manos y los pies. Luego le pondría un cupón de regalo para dos tatuajes gratis en las pelotas y tirarlo en medio del próximo festival Mediokre Punx. Luego de anunciar el premio que tiene y en donde, me sentaría a darme una cervecita y disfrutar el espectáculo. Estoy seguro que las nenas "punkas" lo aniquilan antes de que los "punkos" machos ni siquiera se den cuenta de lo que está pasando.

4 - Argentinos De Ambos Sexos Entre las Edades de 18-35: Este grupo de personas nos lee gracias a nuestra entrevista a Sergio Rotman. Dudo mucho que escuchen a John Mayer porque: a) son fanáticos de Sergio Rotman; b) los argentinos son notoriamente rokeros, y no me parece que le vayan a reir las gracias a un idiota como John Mayer.

5 - Fanáticos e integrantes de las bandas reseñadas en nuestra sección Bandas Que No Nos Gustan - Hmmm...la investigación todavía no ha culminado, pero creo que aqui tenemos a los sospechosos principales. Definitivamente si eres fanático de La Secta, Sie7e, Almas Band, Celestina Robot o Los Petardos probablemente te gustan una o dos canciones de John Mayer. En realidad lo debí haber sospechado desde un principio. Les ofrezco disculpas a todos los investigados. Caso cerrado.

Para que sufran un poco

domingo, 9 de octubre de 2011

5 Artistas Que Merecen Estar En El Salón de la Fama del Rock..


El Salón de la Fama del Rokanrol, o Rock and Roll Hall Of Fame, fue fundado en 1983 por Jann Wenner, editor y fundador de la revista Roling Stone. Bueno, no fue solo él, también otras leyendas de la industria de la música, tales como Ahmet Ertegun, Suzanne Evans y el critico Dave Marsh pusieron su granito de arena. Sin embargo, es Wenner quien preside, y siempre ha presidido, el organismo que gobierna el proceso de nominación a la exaltación, the Rock N' Roll Hall of Fame Foundation. Es él, por ende, el causante de que esta institución tenga tan poca relevancia.

En origen, el Salón de la Fama se fundó con el propósito de preservar y celebrar la historia y cultura de la música rock. Sin embargo, esa misión hace tiempo que quedó en el olvido. El Salón se ha convertido en una colección de artistas que son del agrado de Wenner y sus panitas. Parece que éstos "baby boomers" dejaron de escuchar música nueva en los ochentas. Aunque hay muchisimos electores de distintas edades y generaciones, solo pueden votar por los artistas que Wenner y sus panitas "boomers" nominen, lo cual ha ocasionado que un sinnúmero de artistas legendarios y merecedores de ello continúen siendo ignorados por el Salón.

Para ser nominado hay que cumplir con algunos requisitos: primero, hay que haber lanzado al menos un disco de larga duración; segundo, solo se puede ser nominado al cabo de 25 años de haberse publicado el primer disco de larga duración del artista. Tercero, y este es el requisito mas subjetivo, la música del artista debe poseer calidad artística y musical incuestionable. Es bajo este requisito que se excluye a una gran cantidad de artistas cuyo trabajo no es del agrado de Wenner y sus secuaces. The Stooges y Alice Cooper, artistas sobre cuya grandeza el mundo rokero está generalmente de acuerdo, tuvieron que esperar hasta los años 2010 y 2011, respectivamente, para ser elegidos. Ello, a pesar de que estuvieron elegibles para serlo desde mediados de los noventa. Mas grande es la lista de artistas que aún están esperando.

A continuación nuestra lista de cinco artistas que no han sido exaltados, y en algunos casos ni siquiera nominados, al Salón de la Fama. A esta lista la ibamos a titular "5 Razones Por Las Cuales el Salón de la Fama es una Mierda", pero creo que cuando vean nuestra lista llegarán, inevitablemente, a esa conclusión.

1. Joy Division - Elegibles desde el año 2004, es una verguenza que esta banda no haya sido al menos nominada para ser exaltada. Su influencia sobre la música moderna es incuestionable. Hasta Hollywood se ha dado cuenta de ello antes que la institución cuyo trabajo es reconocer y rendir tributo a artistas de su talla. Si se están preguntando, New Order tampoco ha sido nominada. No hay otra justificación para esto que no sean los (malos) gustos de las personas que tienen el poder de remediarlo.

2 - The Smiths - No creo que haya que explicarle a nadie que lea esta página si esta banda merece estar en el Salón o no. Luego de que se habían exaltado al Salón todas las bandas de "classic rock" de los sesentas y setentas, los viejos cabrones que nominan a los artistas aparentan haber dejado de prestar atención. Se dice que la razón por la cual bandas como estas primeras dos no han entrado al Salón de la Fama lo es que no vendieron suficientes discos. Si esto es verdad, entonces deberían expulsar a Patti Smith, cuyo talento e influencia es indiscutible, pero quien no vendió tres carajos. Whatever.

3. Kraftwerk - Esta banda es pionera de la influencia electrónica que ha permeado en el rock durante los últimos 15 años. Elegibles desde 1995, el Salón nunca los ha nominado. Sin embargo, U2 entró de la primera. Que carajos creen que escuchaban los mamones de U2? Pues déjenme decirle que entre sus colecciones de discos seguramente encontrarán algunos de los trabajos de Kraftwerk. Está casi garantizado que en par de años Radiohead, una banda descaradamente influenciada por Kraftwerk, entrará en su primer año de elegibilidad. Estos cabrones del Salón de la Fama no saben tres puñetas.

4. New York Dolls - Resulta casi increible pensar que esta banda no forme parte de algo que celebra el rokanrol. Esta gente eran la personificación de lo que el rokanrol debe ser. Parecían nenas tecatas pero escribían canciones cabronas que informaron a todo músico que desde entonces ha formado una banda de rock o punk de alguna calidad. Elegibles desde 1997, no creo que los Dolls alguna vez vayan a entrar. Es conocido que Jann Wenner pensaba que eran una imitación barata de los Rolling Stones. Que fucking tipo más pendejo...

5. T-Rex - Estoy seguro que si le preguntas a cualquier panita rokero que tengas si piensa que T-Rex está en el Salón de la Fama te diría que seguramente lo están. Ese no es el caso. Aunque la discografía de la banda no es una perfecta (hicieron par de discos mierdosos), ello no debe ser impedimento para su inclusión. Son parte importante del movimiento glam y vendieron un cojón de discos, asi que cual es el problema? Es triste decirlo, pero probablemente Bon Jovi entre antes que esta gente. Que cojones...

Para que no todo sea negativo, debemos resaltar que la ceremonia para los exaltados que hace el Salón de la Fama a veces tiene unas presentaciones de puta madre. Les dejamos con una de 2004, en la cual Tom Petty, Prince y otros rinden tributo a uno de los homenajéados de esa noche, el recién fallecido George Harrison. Cantan "While My Guitar Gently Weeps" y el solo de Prince es una cosa espectacular. Chekeenlo.

jueves, 6 de octubre de 2011

"Un Upgrade En Choice de Jevas": Entrevista a The MD's


Hay muy pocas historias en el rock boricua más curiosas que la de The MD's. Algunos de ustedes se estarán preguntando quienes son esta gente. Ok, pues ésta es la razón por la cual nos dimos a la tarea de encontrar a estos tipos y pedirles una entrevista. Esta es una historia digna de, al menos, un cortometraje. Les cuento...

En 1980 par de chamaquitos de Cupeyville School formaron una banda mientras cursaban su cuarto año de escuela superior. "Jammiaban" en la cafeteria de la escuela y tocaban en talent shows, etc. A estos chamaquitos se les unió un rokero mayor que ellos, quien de casualidad también era uno de sus maestros. El mister tomó el puesto de cantante, añadieron a tres coristas y juntos marcharon hacia la tierra prometida del rokanrol. Hicieron un demo, Alfa Rock lo tocó y como si todo hubiese sido escrito por un guionista, en 1981 pegaron par de canciones. Una de las canciones, por supuesto, se llamaba "1981".

The MD's grabaron un LP ese año, titulado "Brain Damage" (cuya portada pueden ver al inicio), el cual publicaron bajo su propio sello independiente, Surgeon Records. Disfrutaron de una seguramente inolvidable ventana de tiempo en la cual eran los adolescentes rokeros mas alante que había en PR. Sin embargo, se desbandaron cuando se graduaron de escuela superior y todo termino tan rápido como comenzó. Nunca volvieron a grabar otro disco.

Ese disco, sin embargo, perdura al día de hoy. Se considera una pieza de coleccionista y si encuentras uno te van a querer cobrar un ojo de la cara por el. Sin embargo, mi colega aRunAround tiene un panita que de alguna forma consiguió uno, y es asi que descubrimos la historia de The MD's. Y no es solamente la historia lo interesante, la música es increiblemente buena. Tocaban rokanrol puro, con influencias de "garage". Si los escuchas sin saber quienes son, nunca pensarías que son de Puerto Rico y mucho menos que su periodo de actividad inicial fue hace 30 años. Las letras tratan sobre temas típicos para un adolescente, pero es precisamente esa energía juvenil lo que hace sus canciones memorables y medias "punky".

Tenemos el honor de ser la primera página sobre música en Puerto Rico que entrevista a The MD's, o bueno, al menos a dos de ellos. Antes de dejarlos leyendo, aprovechamos para hacer constar nuestro profundo agradecimiento a Arturo Rivera, quien hizo todo esto posible.

NBC: Saludos muchachos!!! Primero que nada, queremos dejarles saber el honor que es para nosotros poder entrevistarlos para esta pagina. Pensamos que su música es una joya escondida del rocanrol boricua, y que estaban bien adelantados a su época. Para los que no saben quienes son The MD's, por favor expliquen a nuestros lectores cuando y donde se formo la banda, cuanto tiempo duro su encarnación original y porque se rompieron?

MD's: (Ric y Rey) Los MD’s nacen alrededor de 1980 en Cupey, Puerto Rico en manos de 3 panas inseparables de la clase del 81 de Cupeyville School: René Cardona en Bajo; Tatito Requena guitarra y voz; y Ricky Rivera primera guitarra y Director Musical. al trio se unio Rey Rivera, hermano de Ricky quien fue invitado a la agrupación a tocar teclados y a el baterista Rigo Collazo, quien completó el quinteto base.

Casi diariamente el Comedor de la escuela (que tenía un escenario autodenominado “El Cafetorium”) era utilizado para ensayos. Asi fue que el entonces profesor de inglés, Richard D’Lima los descubrio y con su fantásticas letras logró y ecléctica voz, en muy poco tiempo, convertirse en el mejor frontman que podía tener cualquier banda en aquellos tiempos.

Los MD’s fue un proyecto que duró prácticamente 4 años pero realmente le dedicamos tanto, que probablemente fue el equivalente a 8. No tardamos en reclutar a nuestras coristas Las MDettes: Mildred, María y Sylvia (las tres de la clase 81)

Al ser ellos parte del cuadro de honor de su clase, Los MDs estaban claros que la educación universitaria era su prioridad y por lo tanto el fin de la agrupación es por esto que el debut de los MDs en vinilo incluía un tema llamado “Can’t Get No Tomorrow” que paradójicamente sirvió también como tema de despedida.

NBC En 1981 ustedes grabaron un LP titulado "Brain Damage", el cual suena bien adelantado para una banda local de esa época. Cuanto tomo el proceso de escribir las canciones que forman parte del disco? Donde lo grabaron? Quien lo produjo? Cuanto demoro el proceso de grabación? Cuan difícil se les hizo lanzar un disco de forma independiente en esa época, considerando que eran unos chamaquitos de escuela superior?

MD's: (Ric y Rey) El proceso de composición de canciones fue uno sin prisa, ni timetables. La primera canción “School Teacher”, fue escrita más o menos en el mes de agosto de 1979. Un año antes de LOS MDS por Ricky, para la banda de unos amigos.
Ya para el fin del próximo año, LOS MDS (por fin) incluimos “The Bug”, “Love Me Tonight”, “CTs”.

Luego al unirse Richard D’Lima a principios del 1980 montamos “Rock n’ Roll”, “Senior Power” y “Real Romance”(tema favorito de la banda para comenzar los conciertos).

Una mañana de marzo 1980 se reunieron Ricky y Rey, guitarra y Mini-MOOG en mano, plasmaron la base de “Brain Damage”, canción que al completarse con D’Lima se convirtió en la mecha que incendió la idea de grabar un LP. Pero... ¿Cómo lograr eso? ¿Cuánto costaría?.

Esa idea se puso en el horno hasta que en mayo del mismo año, en el “Cafetorium” Rey comenzo un arpeggio “ramdom” que se le ocurrio, seguido por las guitarras y percusión, dió base a la primera balada rockera de los MDs. Alli mismo, D’Lima comenzó a tararear una melodía suave y la canción. Cuando de D’Lima improvisando cantó “Its 1981. it’s 1981” en repetidas veces, todos nos detuvimos y alguien dijo “prendan la grabadora y comencemos desde el principio”.

En voz suave se la dedicó a los Seniors de Cupeyville, rimó una que otra estrofa y nació lo que luego resulto ser un himno para toda la juventud graduanda del área Metro y radio escuchas de Alfa Rock. ¿Próximo paso? teníamos que grabar el LP.

Con el apoyo incondicional del padre del bajista, el Dr. René Cardona, en octubre de 1980 se encontraron los MDs construyendo lo que sería su primer disco, grabando en un estudio también en construcción llamado Melody Recording Studio. Permitiéndonos trabajar con un presupuesto limitado, en más o menos 33 horas (incluyendo la mezcla final) nuestro LP “Brain Damage” fue completado.

No queda más que decir que fue una experiencia brutal.

NBC: Hay muy poca información sobre ustedes en internet. Donde están los integrantes originales de la banda hoy en día? Han tocado en otras bandas desde que desbandaron la alineación original?

MD's: (Rey) Yo fui el primer desbandado, pero nunca abandone el stage, tomé los platos y me dedique por 4 años a Disc Jockear parties en todo el área metro. No olvide la música en vivo por lo que tambien toque en varias bandas cover, siendo su proyecto actual CPR: el tributo a los MDs que fue polvora para el Junte de Los nuevos MDs.

(Ricky) Estudié mercadeo y ahora corro mi propia compañía de equipos y camaras de seguridad sirviendo a toda la isla. Este año volví a mis raices. jejeje

(Ric y Rey) Tatito y René se dedicaron por completo a su educación y hoy son abogado y médico veterinario respectivamente. René fue el único MD que termino siendo realmente un MD. Cani, el tecladista, se unió a Top Banana un tiempo con ellos. El único miembro que lamentablemente perdimos de vista es a Richard D’Lima. que además de seguir en la educación, tocó con un par de bandas por ahi, lamentablemente no sabemos como se llamaron.

NBC: Cuales eran sus influencias musicales allá para la época original de la banda? Que están escuchando hoy en día?

MD's: (Ric y Rey) En aquellos tiempos el rock en español no había tomado forma y la mayoría de las bandas de Puerto Rico eran inspirados por el Rock “Setentero” de bandas como Carlos Santana, Jimi Hendrix, Led Zeppellin, The Who, Rolling Stones y los inigualables padres del rock The Beatles, gran inspiración para todos los roqueros rebeldes de la época.

Nosotros (Los MDs) estábamos altamente expuestos a un gran movimiento de pop synth/new wave, con bandas como The Cars, Devo, Flock of Seagulls, the Bugles, The Police y David Bowie. Fuimos también muy influenciados por bandas punk/pop/rock como, The Kinks, Alice Cooper, The Ramones, The Clash, Iggy Pop y Adam and the Ants por mencionar algunas.

No olvidemos que disfrutábamos mucho de bandas glam rock pero no las seguíamos.

¿Qué escuchamos?

(Ric) Cake, Red Hot Chili Peppers, Maná, Foo Fighters, Sick Puppies, MUSE, Linkin Park, Cold Play.
(Rey) En inglés PANDORA Internet Radio, Cake, Foo fighters, Weezer, Jimmy Eat World, Sex Bob-Omd, Green Day, Muse, The Strokes, Beck, Audioslave, Tenacious D y Radiohead, En español: Joaquín Sabina, Calle 13, Vivanativa, Puya, Molotov, Genitallica , Los Fabulosos Cadillacs, no puedo con Maná, sorry deberian sentarse a escribir musica nueva llevan con el mismo disco desde el pricipio y no era de ellos, MADRE MIA me pregunto si consideraron llamarse Los Policias.

NBC: Considerando que ustedes eran estudiantes de escuela superior cuando grabaron el primer disco, como le hacían para tocar shows? Tenían que tocar bailes escolares y actividades aptas para menores, o podían meterse a tocar en una barra? Donde tocaban?

(Ric) Comenzamos tocando en cualquier sitio que nos dejaran. Como todos no teníamos edad para tocar en barras (la edad promedio era 17) no podíamos tocar en Shannan's. No obstante, tocamos desde parties de marquesina, en talent shows de otras escuelas, hasta en una iglesia (True Fact).

(Rey) Sí, mano, también tocamos mucho en los MotoCross de Caguas bajo el sol candente, fuimos a festivales en la isla, especialmente recuerdo Rincón 81 que duraba como 3 días y fuimos el acto del cierre. Fueron bastantes parties privados, hasta en montes escondidos, creo que en uno de esos comenzó la leyenda del chupa cabra.

NBC: En la misma línea, tenían groupies chamaquitas,o tenían de las grandes también? Me imagino que estaban matando la liga en cuanto a jevas se refiere

MD's:(Ric) Éramos muy chamaquitos, pero yo era el party partner de D'Lima y ahí nos curábamos entre Monas, Loíza Street Station y Dunbars con nuestras fans. Curiosamente, nunca tocamos en ninguno de los 3 spots por la edad.

(Rey) Yo tenía 14 años BRO y era calladito, lo mío se cuadró con invitaciones a todos los quinceañeros habidos y por haber y un upgrade en choice de jevas. Jeje. Los MDs fueron mi escuela, de ahí en adelante me tocó practicar lo aprendido. Jajaja

NBC: Se dice que la banda logro popularidad debido a que un Disc Jockey de una emisora de radio obtuvo copia del demo original de ustedes. Expliquen esta historia por favor. Como paso esto y quien era el DJ? Esto sucedió cuando Alfa Rock 106 estaba comenzando?

MD's: (Ric y Rey) Los Mds no esperaron a que llegara el vinyl y con un “cassette” cayeron a las oficinas de Alpha Rock en la Calle Borinquén, como a las 10 AM. El Director de programación, Johnny Vega, había salido, así que tuvimos que dejarlo con un numero de contacto y rezar. La pena no duró mucho por que ese mismo día como a las 6 pm, recibimos la llamada de Johnny Vega recomendándonos que prendiéramos Alfa que nos tenía una sorpresa. Johnny y Pedro Dávila anunciaron "Lo que van a escuchar, no viene de afuera, no es una banda de Inglaterra o de EEUU, ellos son de Puerto Rico, LOS MDS”

NBC: He leído por ahí que ustedes llegaron a grabar material para lo que hubiese sido el segundo LP de The MD's, el cual al día de hoy no ha sido publicado. Ese material esta por ahí todavía? Tienen algún plan de publicarlo?

MD's: (Ric y Rey) En el Verano de 1982, graduados de escuela superior, menos tiempo para practicar y menos integrantes, los MDs regresaron al estudio a grabar un nuevo LP de canciones originales escritas en años anteriores y mucho mas completas musicalmente. Para esto reclutaron un nuevo tecladista y educado en música, Cani, Lamentablemente a 3/4 partes de terminado, el estudio anuncio que cesaría permanentemente sus operaciones y el proyecto quedo detenido indefinidamente. Fue así como de improvisto, nos llegó el hiato musical a muchos.

(REY) Si le dan like a THE MDs en Facebook sabrán como ayudarnos a lograr esto y ser los primeros en recibir gratuitamente la música que estamos grabando. Agradecemos LAS DONACIONES que hemos recibido y las que se necesitan todavía. De verdad que si no fuese por nuestros fans y amigos este proyecto no saldría. Estamos de vuelta al estudio ya que deseamos brindar una calidad de sonido y grabación con los estándares mas altos de hoy en día. Realmente un esfuerzo grandísimo.

Pronto estaremos ofreciendo SAMPLES que no sean de CPR en la página de Facebook PLEASE Dale LIKE!

NBC: El disco "Brain Damage" fue publicado por un sello independiente creado por ustedes, llamado Surgeon Records. Quien formo el sello? Como se las inventaron para distribuir el disco? Cuantas copias se publicaron? Queda una que otra por ahí? Hay planes de revivir el sello?

MD's: (Ric) El Dr. Cardona se encariño tanto con el trabajo de la Banda que nos donó el dinero completo para el “Brain Damage” que se grabó en un estudio que no había sido terminado todavía que se llamaba Melody Records. El Master se hizo en Ochoa Recording y se mandaron a imprimir unas cuantas copias. Los “proceeds” se utilizaron para comprar mejores equipos que luego fueron donados a Cupeyville School. “Talk about niceness”

MD'S: (Rey) Surgeon Records is alive and kicking y ahora lo corremos Ric y yo. Es mucho trabajo y dedicación pero jamás un sacrificio. Bajo Surgeon Records vamos a producir el nuevo disco y seguiremos inmediatamente con un EP dependiendo de como se vea la cosa.

NBC: Aclaren algo para los rokeros mas jóvenes de la isla: Cuan agria era la rivalidad entre rokeros y cocolos en PR a principio de los 80s? Yo conozco rokeros mayores que yo que, al día de hoy, miran para todos lados después de comprar una taquilla para un concierto y la guardan de inmediato, con cara de paranoia, como si un cocolo se las fuera a quitar. Alguna vez tuvieron problemas o enfrentamientos con fanáticos del Cano Estremera o Marvin Santiago?

MD's: (Ric) Había una marcada división entre rockeros y cocolos. Sin duda no había termino medio. O eras uno o el otro.

(Rey) Llevábamos pelo largo y ropa distintiva. Era como en la Película “The Warriors” (googleen eso). Era mejor andar en bonchecitos. Te exponías a estar “chilin”, chequeándote las jevas (roqueras o cocolas) y que de momento te cayeran 4 a joder contigo. Vi unas cuantas peleas y estupideces pero era más en insultos. Nosotros éramos para ellos los “drogos, puercos, apestosos” y ellos para nosotros los “cafres, maleantes, viola hermanas” (hard to believe, easy choice ¿no creen?). Nada de eso de armas como ahora. (aunque había fiebre de los demoledores palitos de Bruce Lee, “you never knew”, idiotas no eramos. Jajaja)

NBC: Se rumora que ustedes tienen planes de revivir The MD's con algunos integrantes nuevos. Cuando va a pasar esto? Queremos verlos tocar en vivo. Quienes serán los integrantes de esta nueva alineación de la banda? Sus esposas están cool con que vuelvan a la carga? Mira que dicen que el rokanrol y los matrimonios son como el agua y el aceite....

MD's: (Ric) Somos ya padres de familia y sabemos muy bien que lo mas importante es fomentar un mundo mejor. Todos sabemos que la música es sacrificada y el “feeling” más completo que uno puede experimentar. Nuestras esposas y parejas nos apoyan.

(Rey) Los nuevos MDs renacieron en Julio 2 cuando organizé el concierto de CPR::The MDs Revival en Red Piano Bar & Grill donde tocamos 12 números originales de los MDs a un concurrido actividad “closed” con “seasoned musicians” que luego firmaron con sangre la alianza. jajaja. Lamentablemente para ese revival, José Faría y yo nos quedamos sin voz en los ensayos y se hizo lo que pudimos con lo que nos sobraba, mucha energía y dedicación.

PERO GRACIAS a DIOS ese concert inspiró a Ian Caraballo -bajista (VivaNativa, Cherry Clan, Delirio) y a DrumSumo - baterista (Zekrto, Zorro Viejo) y atrajo a una talentosa primera voz del rock boricua Jerry Rivera (Utravioletas, Ongo) para nosotros una gran motivación y para nuestra música una inyección de talento lista a explotar en los escenarios más exigentes del mundo, Puerto Rico.

NBC: Durante este tiempo que llevan fuera de acción, han seguido la escena de rocanrol independiente en PR? Están al tanto de que algunas de las bandas activas actualmente los consideran una influencia musical? Que piensan al respecto?

MD's:(Ric) Encuentro que hay muchas mejores bandas ahora que lo que había antes en todo tipo de música alternativa y punk en Puerto Rico. Es una pena que no haya mas apoyo para estas bandas en la radio. En Puerto Rico, el rock pasa casi desapercibido. Si hemos sido la inspiración para otras bandas, eso nos llena de mucho orgullo y nos motiva a continuar.

(Rey) Estoy de acuerdo, las cosas han cambiado bastante, pero ahora más que nunca Puerto Rico ha probado que somos una Nación de Talento. Tenemos una ola de nuevas bandas con que han tocado la fibra internacional. Si algunos de ellos nos han mencionado como influencias están LOCOS (nah chavando, es un honor) y les auguro mucho éxito. Lo tuyo es lo más que vale en la vida y no se puede dejar perder, sea familia, amigos o tus ideas.

NBC: Díganos cuales son sus cinco discos favoritos de todos los tiempos? Pongan a la muchachería alante por favor.

(Ric) The Who/ My Generation
(Ric) Led Zeppelin/ Stairway to Heaven
(Ric y Rey) David Bowie/Changes
(Ric) U2/Sunday Bloody Sunday
(Ric y Rey) The Police/ Outlandos de Amour
(Ric y Rey) The Cars/ Candy O
(Ric y Rey) Green Day/ American Idiot
(Rey) Rush (Exit Stage Left)

Ricky hizo trampa, que puedo decir, es difícil escoger.

NBC: Que otras bandas de la época de ustedes, o épocas previas o posteriores a la suya, nos recomendarían que escucháramos? Hay mas tesoros escondidos como The MD's en los pasillos oscuros de la biblioteca del rock nacional?

MD's:(Ric) Rainfall sonaban bien nice aquel entonces. Taino y su grupo Pelican in Flight eran unos caballotes del rock pesado clasico.

(Rey) Compartimos con muchos de ellos y realmente tocaban BRUTAL. Pero bandas originales recientes como Draco, Puya, Calle 13, Los Pies Negros, Ignacio Peña, Sol de Menta, Circo, Ongo, Kalam!. El talento es evidente. Es una pena que sea tan difícil llegar a vivir de la música porque seriamos miles en esta lista.

NBC: Bueno muchachos ha sido un placer poder compartir con ustedes y entrevistarlos para Mala Vida, Buena Música. Algunas ultimas palabras con las cuales quieran dejar a nuestros lectores?

MD's:(Ric) Lo mas importante es que el Rock sigue siendo un modo de expresión bien flexible que permite llegarle a millones de fanáticos del Mundo entero. No se puede dejar que muera como genero. Hay que seguir bien de cerca a muchas bandas muy buenas como The Electric Romance, Green Day, U2, Foo Fighters, MUSE, Sick Puppies, Cake, The Killers, Red Hot Chili Peppers, y Cold Play entre cientos de otras bandas mas. Esperamos poner nuestro granito de arena y dejar nuestro legado componiendo material original para el disfrute y beneplácito de toda nuestra fanaticada.

(REY) Primero que nada LIKE a la Pagina de Facebook de The MDs. No esperamos gustarles a todos, venimos a entretener y compartir con el mega grupo de personas que estan en la calle en plena J. Hasta los fanáticos de Maná, y bandas estoqueas en lo mismo tienen que pasarla bien, no creen? JAJAJA. En verdad, delen su apoyo al talento que realmente les plazca (hasta Maná. jajaja). Si les gusta cómpren el disco o vayan a escucharlos en vivo de eso viven ELLOS. Un abrazo.

Un regalito de The MD's para todos nuestros lectores. 3 canciones y una foto especialmente creada para Mala Vida, Buena Música.
http://www.mediafire.com/?60ojkb01he2bpfg