Lo Que El Cartero Me Trajo Hoy...

No voy a decir nada. Este disco llego hoy y estoy ocupado escuchando.

"French People Are Crazy": Entrevista a Anna Barattin (Vermillion Sands)

Hace algunos días me senté a ver porno en mi laptop. No se como pasó, pero en lugar de ver videos de enanitos chingando me puse a leer una entrevista que se le hizo a los integrantes de Bad Sports, la cual se publicó en PR Indie. En alguna parte de la introducción a esa entrevista se mencionó el hecho de que bandas como esa, y otras del movimiento subterráneo americano, han comenzado a visitar a la isla con bastante frecuencia. Según se dijo en ese artículo, ello en gran medida se debe al trabajo de los muchachos de Dávila 666, quienes en cierta forma han servido como los embajadores de la buena voluntad rokera boricua al exterior. A mi mejor entender a los embajadores se les concede inmunidad de la ley aún cuando cometan delitos, asi que recuerda eso la próxima vez que alguno de los integrantes de Dávila se te cuele en una fila o haga que se te derrame tu trago. Puedes insultarlos, pero los guardias no pueden hacer un carajo por ti.

Si bien es cierto que ahora tenemos la oportunidad de ver tocar bandas que nunca antes hubiesen visitado la isla, es un hecho menos conocido que también Dávila ha abierto una industria de turismo rokero. Estos visitantes no quieren ir a La Concha ni al Hilton; quieren ir a Rio Piedras a beber e ir a El Local a janguiar. Y muchos de estos turistas a su vez son músicos e integrantes de bandas que los colaboradores de esta página escuchamos y conocemos. Fue de esa forma que conocimos a nuestra entrevistada, Anna Barattin, una hermosa chica natural de Treviso, Italia y quien funge como la voz principal en la banda Vermillion Sands. Si no conocen a esa banda, la cual suena como la banda sonora de una película tipo Spaghetti Western de los años setenta, el equipo de Mala Vida, Buena Música está aquí para ayudar.

Aprovechamos la visita de Annita para hacerle par de preguntas sobre su banda, su vida y sus experiencias con la bestia encarnada, Courtney Love. Esperamos que le den una oportunidad a su música, aún cuando no les guste. Cada cual tiene derecho a su opinión. No hay problem.

NBC: Hi Anna! Thank you for giving us a few minutes of your time. For those of our readers who might not be familiar with your band, please tell us: Who are you? Who is Vermillion Sands? How long have you been together?Who are the members of the band? Where are you from? What is your mission on Earth?•

Anna: Hi there! Vermillion Sands is a project that I started in 2008 with Nene from Movie Star Junkies. We started playing the songs that I wrote during high school, at first it was just for fun, but when we realized it could work, we put out our first 7’’ and then everything started

NBC: If you had to describe Vermillion Sand’s sound to someone who's never heard you guys play, what would you say? What's your favorite shit (musical or not)?

Anna: I always liked old music such as Folk and old Blues, I used to listen to 60s music a lot, these are the main influences, I guess. I always find it hard to describe the music I play, someone says it’s garage-folk, some others country-punk, the best I heard so far was “heart-breaking country”

NBC: When I was in college I read a book called Vermillion Sands by J.G Ballard, which is basically a collection of short stories set in a fictional vacation resort type-of-place with that name. Did you guys read that book and name your band because of it? Do you guys know there was also a Japanese symphonic rock band by that name in the 80’s? I know this because I used to work in a record store, not because I like them or anything…

Anna: Yes, we love J. G. Ballard. I know about that band, I guess they got really pissed about the fact that we chose the same name for our band. But actually it is spelled differently, because our name has two “L” in it.

NBC: What is life like in your hometown of Treviso, Italy? Does it have a night life/music scene? Are there any other bands, from Treviso or any other town or city in Italy, that you would recommend to us? Turn us on to some Italian rock n’ roll, c’mon…..

Anna: Treviso musically really sucks, we have no venues and there’s nothing really exciting going on. Venice is a little bit better though. Twice a year they have a rock and roll boat cruise, which is a really fun and wild party, it is called Guilty Party Boat Cruise. We played there with the Oh Sees, as gringos say: “it was AWESOME!” Italy has a lot of good bands, from the area where I live I recommend Second Hand Sam, Miss Chain and the Broken Hills, the Mojomatics. If I could suggest a place to go in Italy I would definitely say Sardinia: the best music festivals, tons of good food, beer, great beach and hot chicks

NBC: I went to Italy a few years back to party and fuck around and could not find any weed. I was in Rome, Lido di Jesolo and Florence, and marihuana was nowhere to be found. Is there no weed in Italy or was I just shit out of luck?

Anna: Shit out of luck I guess… and why did you end up in Jesolo by the way? A guy from Puerto Rico in Jesolo? This is ridiculous

NBC: What are the 3 coolest cities or countries you have gone to on tour? What are the 3 worst?

Anna: We had a lot of fun in Memphis when we played at Goner Fest, playing and partying in Tallahassee was super fun too. But for some reasons I always love to play in Paris, or in France in general. There is always a good crowd there, people buy a lot of records, the after parties are insane, man, French people are crazy. One of the worst shows we ever played was in Brooklyn, the crowd really sucked. Stupid New York hipsters. Another time Diesel, a clothing brand from Italy, gave us a lot of money, paid us a luxurious hotel and let us bring home super fancy clothes to promote a show that we played in front of 10 people, that was funny.

NBC: What are the 5 best live music shows you have ever seen in your life? Please tell us the cities and year you saw each of these shows.

Anna: I am a little bit embarrassed to admit it, but I got really emotional when I saw Lou Reed playing, it was about 10 years ago in Milan, probably because I was quite young I think I cried when he sang Venus in Furs.
Sometimes I wish I could go back in time and see the Supremes or the Kinks in the “you really got me” period, this would be a total blast.

The time Strange Boys played in Sardinia in 2010 was great, and during the same festival Movie Star Junkies played too, and that was one of the best live shows I have ever seen.

NBC: At this point you Vermillion Sands have released 5 or 6 seven inch singles (to my knowledge) and 2 full length studio LP’s. Your most recent studio album was released by one of my favorite indie labels, Trouble In Mind Records. Will there be a new single or LP coming out? If so, will your next release also be released through Trouble In Mind?

Anna: Currently I live in Atlanta, so I don’t know when we will put out a new album. But I’d love to work with Trouble in Mind again.

NBC: Who is the most famous, yet most awful person you have ever met? Why?

Anna: Last summer I was working in Venice in a fancy party, and Courtney Love arrived there. I was suppose to check if people were in the guest list and she got in covering her face, not even stopping where I was standing, taking for granted everybody knew who she was, she really sucked.

NBC: If your house was on fire, what 5 things would you make sure to save from the flames? I really hope this never happens to you. It’s just a hypothetical question….

Anna: I would make sure my dog is safe, then I would bring my guitar, put on a coat because I don’t wanna freeze my ass off and enjoy the show.

NBC: If the world really ends this year, what would you do the night before everything ends? Who would you do it with?

Anna: I am super paranoid so I think I would take some sleeping pills and go to bed.

NBC: What are Vermillion Sands’ touring plans for 2012? Do you guys need a roadie? I’m unemployed at the moment so I’m totally available…

Anna: Ahah! My plan is to start a band here and do something different for a while.

NBC: What are you 5 favorite albums of all time?

Anna: The Velvet Underground and Nico by The Velvet Underground, Oh Yeah by Charles Mingus, Satan is Real Again by The Country Teasers, The Complete Studio Recordings by Robert Johnson, and Arthur or The Decline and Fall of the British Empire by the Kinks.

NBC: Guns N’ Roses or Motley Crue?

Anna: Motley Crue, fuck the Guns N’ Roses

NBC: Any last words for our readers? You can now say absolutely anything you want….•

Anna: Puerto Rico rules!

Crisis de Identidad: 5 Bandas Que Ya Ni Conocemos....

El rokanrol es un medio artístico repleto de tragedias e historias tristes. La muerte, la adicción y otras peripecias cotidianas parecen lesionar con mayor frecuencia, al menos mucho más que a otros meros mortales, a los músicos que dedican sus vidas a esa expresión musical. La gran mayoría de mis bandas favoritas han sufrido bajas en sus alineaciones debido a estos factores. Algunas han honrado al caído mediante la disolución de la banda. Otras han seguido hacia delante, reemplazando al que se murió, se fue o lo fueron. En algunas instancias, el nuevo integrante se acopla tan bien que el reemplazo no se hace sentir.

El rokanrol está lleno de ejemplos que comprueban que un cambio de integrante no necesariamente altera la química de la agrupación. Prueba de ello lo son grupos como AC/DC (quienes reemplazaron al fenecido Bon Scott con Brian Johnson y continuaron hacia niveles enormes de éxito comercial) y Black Flag (quienes cambiaron de cantante, bajista y batería un decenal de veces.) Sin embargo, también hay una multiplicidad de otras instancias que demuestran que los cambios de alineación pueden ser nefastos.

En otros casos más extremos, por distintas razones la banda continúa con solo uno ( y a veces sin ninguno) de los integrantes originales. Lo anterior siempre ha inspirado en mi la siguiente pregunta: Hasta que punto la banda sigue siendo la misma, cuando el 75% de sus integrantes son reemplazos? Si exisitiera un código de ética del rock, estoy seguro que esta conducta no sería bien vista por aquellos encargados de velar por su cumplimiento. Nosotros también pensamos que las bandas de reemplazos son una huelebichada que merece el más horroso de los castigos, asi que a continuación les señalamos los 5 peores ejemplos de una crisis de identidad rokera.

1. Lynyrd Skynyrd - Quien no conoce a esta gente, grandes exponentes del rokanrol sureño de los años setenta? Como seguramente muchos ya conocen, en 1977 la banda vio su alineación decimada por la muerte, cuando el avión en el cual viajaban todos los integrantes se accidentó, muriendo el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista principal Steve Gaines y su hermana, la corista Cassie Gaines. Dos años más tarde volvieron a la carga, finalmente reemplazando al cantante con su hermano Johnny Van Zant. También añadieron otros músicos de reemplazo, los cuales ya a esta fecha han sido reemplazados varias veces. Actualmente, el único integrante original es el segunda guitarra, Gary Rossington. Aunnque cantan los grandes éxitos de esa banda, esto no es Lynyrd Skynyrd. Aún cuando Rossington y los músicos con quienes ahora janguea arguyan lo contrario.

2. Thin Lizzy - Quizás ustedes son muy jóvenes para recordarlo, pero Thin Lizzy era una de las bandas más populares del rokanrol setentero "mainstream". Sus éxitos "The Boys Are Back In Town" y "Jailbreak" aún pueden escucharse en la radio y bandas sonoras de cine y televisión. La banda se rompió algunos años antes de que su cantante, bajista y líder Phil Lynott falleciera en 1986. Sin embargo, par de años después de la muerte de Lynott, el guitarrista principal Scott Gorham reformó la banda con 3 músicos adicionales. Cabe la pena señalar que Gorham no era un integrante original. Los otros tipos tampoco. Esto no es Thin Lizzy, asi que váyanse a la mierda....

3. Metallica - Ok, ok, ok...me imagino que varios de ustedes se encabronarán al leer esto, pero aqui va: El hecho de que James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammet estén aún en la banda no los hace Metallica. Para mi Metallica murió con Cliff Burton en una helada carretera sueca en 1986, luego del accidente de tránsito que cobró la vida su bajista. Al igual que Led Zeppelin optó por desbandarse luego de la muerte de John Bonham, Metallica debió haber hecho lo mismo luego de morir Cliff. Aunque hicieron otro buen disco luego de su muerte (...And Justice For All), la banda nunca fue la misma. En realidad nunca han vuelto a ser ni siquiera una sombra de lo que una vez fueron. Quieren evidencia? Fúmense un pollo y escuchen Master of Puppets (1986). Super cabrón verdad? Pues ahora date 4 cachás y escucha Load (1996). Senda mierda. Se te quitan hasta los monchies.

4. Hole - No debe ser sorpresa para nadie que los integrantes originales de Hole, o al menos aquellos que formaron parte de la alineación más exitosa de la banda (1993-97), no quieran nada que ver con Courtney Love. Si la tipa es insoportable por televisión, imagínate irte de gira con ella por varios meses. Sin embargo, ello no fue obstáculo para que Courtney decidiera hace algunos años que ella iba a reformar la banda, aún cuando fuera sin ningún otro integrante significativo. Supongo que como nadie compró su disco de solista, pensó que podría vender su próximo álbum un poco mejor si lo publicaba bajo el nombre "Hole." Lamentablemente a Courtney no le asistió la razón, ya que nadie compró el más reciente LP que publicó bajo ese nombre en 2010. Supongo que hay que entenderla. Ir a rehab sale caro con cojones, y ella va dos o tres veces al año.

5. Guns N' Roses - Axl Rose es un pendejo. No creo que nadie pueda argumentar en contrario, ni tampoco desconocer en que consiste su pendejísmo. Querido Axl: tienes una banda de músicos bien cabrones, pero no son Guns N' Roses. Insultas nuestra inteligencia diciendo lo contrario. Cabrón.

"Adáptate o Jódete": Entrevista a San Pablo D. (Ex-Dávila 666, Rose Medea)

San Pablo Dávila, San Pablo D., San Pablo (o sencillamente Pablito) lleva casi 20 años formando parte del movimiento de música independiente en Puerto Rico. Desde sus comienzos como baterista en bandas locales de la escena subterránea, hasta los cinco años que pasó tocando, demenciando y destruyendo junto a la formación original de Dávila 666 (Pablo tocó batería en el primer LP publicado por In The Red, singles publicados en Douchmaster, HoZac, Rob's House y más recientemente, el sencillo de "Pa Que Vives"), Este tipo siempre ha sido uno de los mejores bateristas de rokanrol en la isla. También es un compositor, cantante y guitarrista de primera clase. En síntesis, Pablito es una especie de Dave Grohl boricua. Bueno, pero sin los chavos.

Hace más de un año entré por la puerta del difunto y lamentado Café 103 un viernes en la noche, encontrándome a Pablito metiéndole cabrón con su banda Rose Medea (en la cual canta y toca guitarra junto a su ex compañero davilero, Johnny Otis Dávila). Estaban tirándose un cover de Kiss ("Deuce" específicamente) con toda la energía y pasión que Kiss no ha vuelto a tener desde al menos 1977. Lo que prosiguió fue una hora de puro rokanrol. Su set consistió de covers de artistas como Jay Reatard y los Misfits, interpeladas con las excelentes canciones que Pablo lleva años escribiendo. Me resulta sorprendente que nadie conozca de esta banda cuando claramente son un grupo de rokanrol formidable. La banda perfecta para escuchar mientras te das par de tragos o beers en la barra barata de tu preferencia.

Fast forward al verano de 2011, cuando asistí al cumpleaños de mi amiga Rebecca, en la barra Candela en Viejo San Juan. Como parte de su party, Rebecca pidió a sus panas Los Vigilantes y Carie que tocaran par de canciones. Esa noche Rafa (baterista de Los Vigis) estaba indispuesto de salud y no pudo tocar, asi que los muchachos llamaron a Pablo para que sustituyera. Aunque (según me dijo JotaVigilante) no ensayaron mas que una sola vez, la banda sonó increíble y poderosa. Esa noche me puse a hablar con Pablito, a ver si le hacíamos una entrevista para esta página. Aunque el accedió de inmediato, la vida, particularmente sus estudios y el nacimiento de su primera hija, retrasó el proceso considerablemente. Pero como dice quien lo dijo, nunca es tarde si la yerba es buena. Asi es verdad?

Anyways, les dejo con nuestra entrevista a San Pablo D., o como carajos lo quieran llamar. Al final de la entrevista podrán encontrar tres canciones de Rose Medea, grabadas en Phoamhouse Studios en Trujillo Alto. Y si Rose Medea toca un show, vayan a verlos. No hay muchas bandas de rokanrol de alta energía en la isla que se les paren al lado.

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NBC: Hola San Pablo!! Gracias por contestar nuestras preguntas. Para nuestros lectores que no te conozcan, por favor explica quien eres, de donde eres, que instrumento(s) tocas y las bandas en las cuales estás/haz estado?

San Pablo: Gracias a los enfermos de la mente de MalaVida por esta oportunidad y por su sección "BuenaVida, MalaMusica! El día que yo leí eso me hice caca encima de la euforia que me corrió por la espina dorsal!

Que quién soy? A lo Ramana Maharsi y to? Bueno, soy un tipo humilde bi-te. Me encanta el rocanrrol, la ciencia del espíritu y trabajar para los condenados por la sociedad. Soy de un área en Trujillo que le llaman "la Montaña del Yukiyu, en serio, y eso sí que es cultura nuestra. Primordialmente soy batero, guitarrista (después de darme cuenta que no podía escribir canciones en batería.) Si me das el bajo lo primero que voy hacer es tocarte "Love Gun" y creo que canto, aunque hoy en día no tengo la vocecita linda y delicadita que tenía antes de los 5,000 gare' de mentol que me he metió y los años.

Comencé con Rose Medea en el '94 con mi mejor amigo, quien arrancó pal carajo en el '99 cuando se dio cuenta lo difícil que era estar alrededor de un tipo que se llamaba Hipólito (en realidad se fue a estudiar). Mas o menos como pal '97, Johnny (Otis Dávila), El Centurión, el padre Rafa y yo formamos una asquerosidad de banda llamada Salmonela. No me acuerdo cuando carajo fue que Salmonela dejó de tocar pues hasta los otros días re-grabamos varias puercadas. Ésto definitivamente que no se ha terminado pero eso se lo dejo al Johnny.

Como en el 2004 me encontré de casualidad a Luis "Gordo" (bueno para entonces lo era) del Macabeo (YEAAH!!) quien me dijo que AJ quería que tocara batería con él y que me estaba esperando y to! Y yo acababa de llegar del carajo en California, donde estaba viviendo con los monjes! Anyway, ésta banda resulto ser Dávila 666.

Pal' 2009 me fui a marronear con unos panas llamados Los Nadie como por 2 años y hasta el momento pues toco con quien demonios sea, pero sin abandonar mi propia música lo cual lamentablemente hice por muchos años!!

NBC: Quizás algunos de nuestros lectores te recuerden de tus años con Dávila 666, explica entre cuales años estuviste en la banda y porque dejaste de estarlo? Extrañas tocar con los muchachos?

San Pablo: Pues mira papi... eso es algo muy profundo, pero vengo a hablarte del corazón, aunque sea precisamente esto lo que espanta a los seres a mi alrededor. Estuve con Dávila como desde el 2004 hasta el 2009. Como siempre me dijo el viejo, la vida son decisiones y llegó un momento en que tuve que escoger entre la banda y los estudios (SI, LOS ESTUDIOS). Es imposible meterle con seriedad y dedicación a una carrera mientras tureas! Esta es la verdadera razón.

Que si extraño tocar con los boys? Claro que fucking sí! Especialmente cuando tocan "Muy Chistoso"!! Me da la piquiña.

NBC: Hay alguna historia, memoria o momento de tus años con Dávila que te resalte en la memoria aún al día de hoy?

San Pablo: Claro que sí, pero no la voy a mencionar! Ok, ok... otra entonces. La vez que me encabroné con A.J. por un argumento sobre una banda que al día de hoy pienso que son una miiieeerrda (bijteee... menos un disco) en uno de esos lapsos momentarios a la psicosis que me daban. Pero son cosas que pasan cuando uno no descansa ni se toma sus medicamentos pero na... al día de hoy considero a A.J. como mi hermano y a mi sin cojones me tiene. La rabia es un veneno mi gente. Es algo malou, malou, malou.

NBC: Hace como un año y pico fui a beber a Café 103 y te vi cantando y tocando guitarra con tu banda Rose Medea, en la cual también toca guitarra tu ex compañero de Dávila, Johnny-Otis. Me encanta esa banda, suenan como si los Replacements se hubiesen chingado a una stripper boricua, la preñan y salen ustedes. Esa banda aún existe? Cuanto tiempo llevan? Cuando tocan?

San Pablo: Claro que me vistes con el Johnny! Si el cabrón toca conmigo desde el 2000 o una pendeja así!! A veces tocamos sin él pero eso no quiere decir que esta no sea su casa! Lo que pasa es que el tipo mayormente esta por ahí con Dávila, pero cuando regresa es como si nunca se fue! Chacho como guineo en bocaebieja! Y sí, la banda sigue desde el '94!

NBC: Rose Medea ha grabado algo? Cuando sale? Si no han grabado cuando lo van a hacer?

San Pablo: Sí hemos grabado! Todos los ensayos desde el '95 hasta como el 2002!! En serio brodel! Si te refieres a "discos" la contestación es sí.... eeehh.... creo.

En el 2004 grabamos un E.P. titulado Mas Tarde Que Nunca. Ese ep tenía 5 canciones, 3 fueron grabadas en un estudio en Bayamón (creo que era el estudio de un narco, había como que algo raro pasando ahí) y dos en un estudio en Santa Isabel que se consiguió por la pala de Johnny. Bijtee... el es el hijo del Pedro Arroyo... LA LEYENDA PAPI! Este estudio era de la gente de Costa Brava y Limite 21 así que te puedes imaginar la calidad de la producción a la ahora de grabar una banda de "rock". Sin mencionar que yo estaba bien borracho ese día. Si estas bien borracho no puedes funcionar. Si puedes funcionar, no estas bien borracho! tu puedes entender esto ela papi?!

Con relación a música nueva, hemos grabado canciones pa' un buen EP. Ahora mismo hay como pa' 6 o 7 canciones todas grabadas en el Phoamhouse Studio en Trujillo, nuestra casa. En adición, tengo como 22 canciones nuevas, algunas las estoy grabando en casa (no es que me quiera hacer el mas garach, es que soy medio vago y me encojona el proceso de grabar en un estudio) y hay material pal' estudio también.

Que cuando va a salir? Pues mano yo espero que pa 'este año y a mi sin cojones me tiene lo de que sea exclusivo en vinyl. Los últimos meses estaba tratando de tirar un 7" con unas cancioncitas ahí bien chéveres pero ya tu sae, las personas con quien uno lamentablemente cuenta siempre tienen otras prioridades. Ya yo no lo cojo personal, esta es una de las lecciones de la vida. Adáptate o jodete.

NBC: Muchas de las canciones que escribes son en ingles. Cual es la razón de esto? Haz escrito alguna que otra canción en español? Como se siente cantar en ingles entre bandas que canta en español?

San Pablo: Bueeeeno. Esto es consecuencia no tan solo de la asquerosa colonia que es Puerto Rico, sino también del hecho que soy criado en estados unidos. Todos mis años de formación de lenguaje los viví allá. Todo el corillo que me conoce sabe que esto no es porque me creo mejor que nadie, al contario. En otras palabras pienso en ingles so.... FUCK YOU!! Bijtee... generalmente hablando. La pornografía que veo con mucha frecuencia también es en ingles. Eso de, "mamalaaaa... chewpalaaa... uhmmgh que rica mamada de huevos y acábame en la cara" como que no sirve bou. Que carajo es eso?! Sí, he escrito muchas canciones en español. Dos de ellas se encuentran en el E.P. Mas Tarde Que Nunca que les mencione hace un poco.

Cantar en ingles entre bandas que cantan en español es algo natural pa' mi. Sí, me siento como un pendejo cantando en español a veces pues tan poderosa es la gringalización.... humildemente hablando bi-te. Oye! Que no te quepa la menor duda, esto es una banda de rockanroll 100% puertorriqueña, de la escena de las mejores bandas del mundo! Aquí no hay na' que buscar con las bandas de otros países! A veces no entiendo cual es la mamaera pero pues. Cada cual con su ñema.

NBC: Cuales son tus 5 discos favoritos de todos los tiempos? Escoge con cuidado, solo puedes escoger 5...

San Pablo: Diablo vete pal' carajo! 5 discos?! Eso es como preguntarle a ustedes cuales son sus 5 drogas favoritas!! Ah?! Ahora me entiendes cabrón?!

Pues cógelo que ahí va! Mis 5 discos favoritos de todos los tiempos son:

1. Tim de The Replacements
2. Somewhere Between Heaven and Hell de Social Distortion
3. Ace of Spades de Motorhead (No es por la canción que todo el mundo conoce. Escuchen el disco completo puñeta! Esto es un joya del verdadero rocanrrol!
4. The First Four Years compilation de Black Flag (A mi que se joda, mi cantante favorito es Keith Morris!)
5. Blessed Black Wings de High on Fire (Si viene un platillo volador a buscarme, este disco yo me lo llevo en la mano!)
6. Appetite for Destruction de Guns and Roses
7. Sticky Fingers de Rolling Stones
8. We've Cum for Your Children de los Dead Boys
9. Never Mind the Bollocks de Sex Pistols
10. El primer disco de Kiss
11. Meat is Murder de The Smiths
12. LAMF de The Heartbreakers
13. All This and More, Vol. 1 de Ramones
14. Abbey Road de The Beatles

Sácate cinco de ahí!

NBC: En la misma línea, cuales son los mejores 5 conciertos a los cuales has ido en tu vida? Especifíca el año y la ciudad en la cual vistes estos shows...

San Pablo:
1. Pantera en el Rubén Rodríguez en Bayamón en el '93(Virgilio, YEAH!)
2.Plan B y Ñengo Flow en el Doble Seis en Caguas en el 2004
3.Kiss en el Roberto Clemente en el '98
4.The Reining Sound (En algún lugar de gira que tocamos con ellos, tu puedes entender por qué no me acuerdo de la ciudad ni del año)
5.Gentlemen Jesse en Nueva York, no me acuerdo el año pero sí me acuerdo que cuando se montaron los Black Lips en tarima, arranqué pa fuera a fumar con mi pana Chente y a hablar de metal, que siempre es más importante.

NBC: Hace par de meses te vi tocar batería con Los Vigilantes en Candela. Te gusta hacer ese tipo de "one off gig" con otras bandas? Con que otras bandas locales te gustaría tocar, partiendo de la premisa que su baterista esta enfermo o algo?

San Pablo: WILL THUMPDRUM FOR FOOD! Mira mano yo toco con quien sea. Yo soy batero de pura puñeta y primordialmente! Pero específicamente, con que bandas me gustaría? Ok, con LOS VIGILANTES cuando se les vuelva a trancar el bolo. Jota lo sabe, me sé su disco como mi número de seguro social! Con LAS ARDILLAS! Quién sabe, a lo mejor un día le rompo un brazo a Sergio. Es vacilando Sergio, tu sabes que tu eres mi batero favorito de la escena. Con LOPO DRIDO! Juanco siempre tiene mi cariño. Y con DIENTE "fucking" PERRO YEAAAAAAAAAA! Saludos cabrones! Ustedes saben lo que su música me hace.

NBC: Cuando no estás rokanroliando por el mundo, que mas haces con tu vida?

San Pablo: Cuando no estoy viajando por el mundo? Quién te crees que yo soy, Walter Mercado? Estás ready pa esto, brother? Soy Consejero con especialización en Adicción y trabajo en corrección rama juvenil. En otras palabras con los jóvenes presos de nuestro país y sus familias. Brego con lo que nadie quiere bregar papi y sabes que? Es lo mejor.

Soy de las pocas personas en tu vida que te puede decir verdaderamente como están las cosas en nuestra isla, la cual amo con todo mi corazón y a su gente maltratada. Todos tenemos que meter mano aquí pa' echar esto pa'lante porque esto esta CABRON y este es MI grano de arena. Papi yo no jodo con esto. Saludos a mis nenes. Volviendo a lo de viajar por el mundo, yo por el momento no voy pa ningún lado. Si estoy en un viaje pues mi hija nació y no hay mejor viaje que cuando la tengo en mis brazos y la miro a los ojos! Ella es mi mejor fan. Te amo Victoria!

NBC: Un pana que tenemos en común me dijo que a ti te gusta el reggaeton callejero. Eso es cierto? Cual(es) es tu(s) grupo(s) favoritos?

San Pablo: Brodel en verdad que me gusta mas la salsa (buena) mas que el fucking reggaeton!! Ahora estoy escuchando a Señor Botánico de Larry Harlow papi! Tu sae quien canta eso? Sss. Pero si, me gusta alguito el undel. Ñengo Flow es lo que hay! To' el mundo sabe que me encanta Plan B y pienso que el Cosku le mete bieeen bellaco (no como el ñengo). Chacho tu no sabes el talento pal' undel que hay en las cárceles de menores en este país brodel, uy uy uy!!

NBC: Que estás escuchando actualmente? Algo con lo cual nos quieras poner alante?

San Pablo: Pues fíjate, aparte de la salsa de Larry Harlow que te acabo de mencionar, estoy escuchando el box set de OFF! Esto esta CABRON!! También tengo al palo un cabrón ahí que se deja llamar Pepo K Cote. Esto es como un Ander/hip hop bien asqueroso. Este tipo esta enfermo de la mente. No enfermo tipo calle 13, algo que estar preso un par de días puede corregir, sino enfermo de verdad. Psiquiatría allí cruzando la calle al Centro Medico papi.

NBC: Si te pidiéramos que nos recomiendes una barra, cual nos recomendarías? Somos pobres, así que toma eso en cuenta...

San Pablo: Pues mira, por casa en Trujillo Alto hay un sitio que se llama The Office en donde las cervezas, como mínimo, son 11% de alcohol por volumen. No tengo que decir mas nada verdad? Algunas son medio caritas, pero para estas cosas el Boricua hace los chavos aparecer como arte de magia.

NBC: Porque Salmonela no es la banda de metal mas famosa del mundo? Cuéntale a nuestro público que es Salmonela, quienes están en la banda? Desde cuando existen? Han grabado algo? Nos puedes enviar par de canciones?

San Pablo: Salmonela no es la banda más famosa del mundo debido a que el cantante, mi hermanito Chente, se fue a vivir a Estados Unidos. A parte de eso, esto le pertenece mayormente a Johnny y al él. Johnny siempre está ocupado tureando con Dávila, durmiendo en el sofá del Phoamhouse o tocando conmigo. Pues Salmonela es una mezcla de la música más asquerosa y extrema de la fase de la tierra.

Se pueden encontrar influencias como grindcore, thrash viejo, black mental, noise, punk rock y hardcore punk. La banda era Chente en vocales, Johnny O en guitarra, Rafa en bajo y yo en la batería. La banda comenzó desde el '97. Sí hemos grabado algo recientemente, como ya te había mencionado. Claro que te lo envió para que escuches algo puerco de verdad! Hay una versión nueva de "Manteca El Cochinito" que va ha hacer que se te salga la caca!

NBC: Algunas últimas palabras para nuestro público? Ahora puedes decir lo que gustes....

San Pablo: Chúpate esta en lo que te tragas la otra!!

"El Alma Que Canta": Entrevista a Mimi Maura

Durante los meses que hemos estado escribiendo esta página, hemos conducido unas 20 entrevistas con distintos artistas y personalidades que pensamos que todos ustedes deben conocer. La entrevista que leerán hoy estaba pautada para llevarse a cabo durante el mes de octubre de 2011. Sin embargo, por razones de fuerza mayor que ninguno de nosotros pudo controlar, la misma tuvo que ser suspendida hasta nuevo aviso. Agraciadamente, el nuevo aviso nos llegó en días recientes.

Nuestra entrevistada de hoy es alguien que la mayoría de ustedes conocen, la inigualable Mimi Maura, seguramente un tesoro nacional. La chica pequeña con la voz enorme deja boquiabiertos a todos los que la escuchan cantar. Conocerla en persona es una experiencia más sigilosa, aunque no necesariamente menos intensa. Mimi es una de esas personas que tiene una energía peculiar; su mirada da la impresión de que tiene algo muy importante que contarte. Sus gestos animados y manos pequeñas sirven para asistirla en relatarte cualquier historia o idea. Es afable, amistosa y cortés. Todo lo que desearías que una artista de su talla fuese al conocerla.

Prueba de lo anterior lo es la entrevista que habrán de leer a continuación. Mimi tuvo la paciencia de sentarse y contestar a cabalidad todas y cada unas de las preguntas que le enviamos. Además, dió la milla extra e incluyó una biografía completa (incluyendo "timeline" y todo) de su carrera. Siéntense cómodos y disfruten de nuestra larga conversación con Mimi Maura, "El Alma Que Canta".

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NBC: Hola Mimi! Gracias por reglarnos algunos minutos de tu tiempo. Primero que nada, explícale al lector (en singular, porque nos imaginamos que solo debe haber uno) que no te conoce, explicale: Quien eres? De donde eres? Hacia donde vas? Cual es tu objetivo primordial en el planeta??

Mimi: Hola ! mi nombre es Midnerely Acevedo , major conocida como Mimi Maura. Soy de Santurce, a donde voy? estamos viajando 3 veces al años a BsAs para seguir presentandonos con Mimi Maura y con el Siempreterno. Como buena boricua intento fluir , mi objetivo primordial es disfrutar de estos tiempos y ser lo mas feliz possible .

Les paso mi biografia y timeline pa ponerlos al dia con mi trayectoria musical.

Biografia:

Nacida en San Juan, Puerto Rico, Mimi Maura (Midnerely Acevedo) se crió en su ciudad natal y en Chicago. Su familia estaba constantemente en movimiento, de una ciudad a otra y del presente país al próximo. Su padre Mike Acevedo, un conocido cantautor oriundo del pueblo de San Sebastián, PR, influencio profundamente a la artista, quien creció escuchándo su música.

La música fue, primoridialmente, lo que Mimi Maura heredó y aprendió de sus progenitores. A la edad de 14 años, luego de dos años de residir en Ciudad México, Mima regresó a su país para quedarse. En 1987 comenzó a incursionar en la música formalmente, cantando con varias bandas locales. Poco tiempo después, su hermano Miguel la embrujó con los encantos de la música heavy metal y formaron juntos una banda. Esa banda, llamada Rencor, fue una de las primeras bandas de "rock en español" en Puerto Rico.

Mimi estudio bellas artes en la Escuela de Bellas Artes en el viejo San Juan. A la edad de 20 años, la cantante descubrió la escena de ska, reggae y rocksteady. Su vida y su idioma musical fueron influenciados e informados por estos ritmos, en los cuales se inmiscuiría con gran profundidad más adelantes en su carrera.

Allá para el 1991, Mimi se unió a la banda Alarma, una banda de rock pesado/metal puertorriqueña, compuesta solo por chicas. Como cantante principal de Alarma, Mimia viajó a Nueva York, donde se presentaron en el legendario club SOB's; también se presentaron en el festival La Banda Elástica en Los Angeles, tocando con Maldita Vecindad. Alarma también sirvió como teloneras para una grán cantidad de artistas que se presentaron en Puerto Rico a inicios de los noventas, tales como Dos Minutos, Los Fabulosos Cadillacs y Fito Paez.

Pero todo estaba a punto de cambiar. A mediados de los noventas Mimi conoció al único e incomparable Sergio Rotman, saxofonista de la legendaria banda argentina, Los Fabulosos Cadillacs. Luego de varios años de amistad, la relación floreció inmesurablemente. Ambos artistas se encontraron enamorados. Lo que prosiguió fueron una cantidad incalculable de viajes, finalmente tomando la decisión de refugiarse juntos en Buenos Aires.

Ya radicados en la capital Argentina, Mimi fue invitada por Sergio y los demás integrantes de la inolvidable banda de punk Cienfuegos a cantar con ellos en vivo y en el estudio. De igual forma, Los Fabulosos Cadillacs invitaron a Mimi a grabar con ellos, cantando en su clásico tema "Caravelas y Diablitos". Durante su estadía en Argentina también descubrió la escena de música porteña y grabó con las bandas Attaque 77, Los Piojos, Kapanga, entre otras.

En 1998 la vida de la vocalista cambió para siempre, ante el nacimiento de su hijo, Leroy. Ese mismo año Sergio y Mimi también apadrinaron un nuevo projecto musical. Compartiendo el nombre con su vocalista principal, Mimi Maura fue formada con otros amigos músicos con un profundo amor por la música jamaiquina y ritmos latinos. Se han presentado en inumerables escenarios en Argentina, tales como Ciclo Molotov en el Centro Cultural Ricardo Rojas, junto con Riddim; en el teatro Luz y Fuerza Theater con Cienfuegos; en Cemento con Lumumba y como acto de apertura de Los Fabulosos Cadillacs, Fun People y Divididos.

En 2002, el mismo año en que Mimi ganó el Premio Gardel en la categoría de Mejor Vocalista Femenina de Rock, en 2002 la banda se presentó en vivo en España, Alemania, México y Argentina. Entre 1998 y 2006, publicó 5 discos de larga duración.

En 2007 Mimi Maura grabó su sexto álbum, titulado Mirando Caer La Lluvia. La gira promocional la llevó por Argentina nuevamente, donde se grabó su primer DVD en concierto, Dulces Sueños grabado en directo en el ND Ateneo Theater.

Durante 2008-2009 la artista regresó a la carretera como artista invitada durante la gira mundial de Los Fabulosos Cadillacs, cantando con ellos el tema "Vasos Vacios" noche tras noche.

En 2010 Mimi Maura grabó su séptimo y más reciente LP, Días De Sol, en Argentina y Puerto Rico. El disco fue mezclado en Jamaica junto a Steven Stanley. Ese disco fue publicado por el sello independiente fundado por Maura y Rotman, llamado Canary Records.

Timeline:

1996
Creacion del proyecto y primeras composiciones en Atlantic Place #5, Ocean Park, San Juan (Puerto Rico).
Primeras grabaciones en Buenos Aires junto a Guillermo Piccolini, Martin Aloe y Fernando Ricciardi.
Demos de Don't Stay Away y Wreck a Buddy en casa de Picco.

1997
Más grabaciones: Loiza aldea y I'm gonna lock my heart and throw away the key.
En diciembre show debut de Mimi Maura en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Mimi lleva un embarazo de 7 meses como se puede ver en un exótico video filmado por nuestro amigo Pisti.

1998
¡Receso maternal!

1999
Lazamiento del primer Cd de Mimi Maura con show incluído en el mítico clubEl Dorado.
Algunos shows esporádicos y un poco de prensa escrita
La banda: Sergio Rotman en saxo alto, Mario Siperman en teclados, Maneco Saez en guitarra, Jason en trompeta y trombón, Fernando Ricciardi en batería y Martin Aloe en bajo.

2000
Más shows en El Dorado y en El Club del Vino.
Mimi Maura es un proyecto independiente por lo cuál es clave realizar buenos shows en vivo: debido al éxito de estos conciertos comienza una imparable promoción de boca en boca.

2001
El 17 de Junio de 2001 Mimi Maura logra un histórico "sold out" en La Trastienda: 1290 personas pagan para ver a una artista hasta ese dia "desconocida".
La banda esta formada ahora por Mimi Maura en voz, Sergio Rotman en saxo alto, Fernando Ricciardi en batería, Martin Aloe en bajo, Dante Clementino en teclados, Maneco Saez en guitarra, Gerardo Toto Rotblat en percusión, Hugo Lobo en trompeta y Sergio Colombo en saxo tenor. Esta misma formación graba y edita a fin de año el segundo disco llamado Raíces de Pasión, producido artísticamente por Ricardo Mollo. Al igual que en el primer disco, cuenta con la colaboración de Chango Spasiuk en acordeón.

2002
Mimi y su single Yo no lloro más se convierten en el tema mas exítoso de un año bastante caotico en argentina!...la banda gira por mexico como soporte de los fabulosos cadillacs y regresa en abril para una exitosa presentacion en el teatro opera...mimi gana el prestigioso premio "gardel" como mejor solista de rock.

2003
Mimi copa los escenarios de Niceto Club y La Trastienda en reiteradas ocasiones siempre a lleno total.
A mediados de año se edita Noches de Pasión un cd que registra parte del show en el Teatro Opera y algunos temas nuevos como el dúo con Fidel Nadal para el clásico jamaiquino No No No (You don't love me).

2004
Edición del disco Frenesí con 10 composiciones de los integrantes de la banda y el primer cd de Mimi 100% en español.
Mimi Maura se presenta en Murcia (España) como parte del festival La Mar de Músicas junto a La Mala Rodriguez y en Madrid en un show acústico de antología junto a Amparanoia.

2005
Segunda gira europea. Esta vez en Alemania donde realizan 9 shows como parte del festival Copa Americana.

2006
Se produce un quiebre dentro del grupo original de músicos que acompaña a Mimi. Como en todas las bandas, el desgaste por giras y shows...
Mimi y Sergio comienzan a tocar como Los Sedantes con Horacio Gamexane en guitarra, Ruso en bajo y Dante Clementino en teclados.
El proyecto va a descansar por más de 6 meses.

2007
Mimi vuelve a La Trastienda con un show íntimo y reflexivo. Los músicos que la acompañan son Sergio Rotman en saxo y guitarra, Hugo Lobo en trompeta y batería, Maneco Saez en guitarra, Dante Clementino en teclados yAbel Clementino en bajo.
Esta formación graba en abril el disco Mirando Caer la Lluvia con participación de invitados de géneros musicales muy diversos: Boom Boom Kid, Amparo Sanchez, Rubén Lobo, Chango Spasiuk, Actitud Maria Marta, Diego Arnedo e Ioja y el cantante de Los Cafres, Guillermo Bonetto.

2008
De regreso a España, esta vez al festival Actual en Logroño y presentaciones en Barcelona en la famosa Sala Apollo.
Mimi Maura graba su primer dvd en vivo titulado Dulces Sueños filmado en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires.
¡Hacia mediados de año se anuncia el regreso de Los Fabulosos Cadillacs!Mimi participará en 27 de los 50 shows de LFC como cantante invitada en la canción Vasos Vacios (originalmente grabada por Celia Cruz).

2009
El tour de Los Fabulosos Cadillacs recorre Latinoamérica y USA vendiendo más de un millón de entradas.
Mimi Maura se rearma a fin de año con el regreso de Fernando Ricciardi en batería y la inclusión del otro "Fabuloso Cadillac" Dany Lozano en trombón.

2010
Mimi y Sergio se instalan en San Juan (Puerto Rico) para desde allí diseñar el nuevo disco. Cuentan con 5 canciones grabadas con los músicos argentinos más otros 5 temas en que participa la banda de reggae boricua Cultura Profética.
Este album cuenta con la participación de invitados especiales: Fofe Abreu(cantante de Circo), Ismael Cancel y Andrés Ruiz de Calle 13 y Harold Hopkins de Puya.
En abril viajan a Kingston (Jamaica) a mixear Días de Sol con el ingeniero de sonido Steven Stanley (Tom Tom Club, Talking Heads, Ian Dury, Los Fabulosos Cadillacs, etc.).
El disco se presenta en Buenos Aires con 4 shows en Niceto Club a sala llena. A su vez, Mimi y Sergio editan su proyecto paralelo El Siempreterno con Fernando Ricciardi, Ruso y Ariel Minimal.

2011
En febrero nos presentamos en La Respuesta, hicimos un cd release party con el Macabeo de invitados. En mayo vollvimos a bsas hicimos presentaciones con Mimi Maura y el siempreterno. Nos quedamos en Argentina hasta finales de julio. Nuevamente volvimos a Buenos Aires; en Octubre tuvimos unas 15 presentaciones, y empezamos a grabar el segundo cd de El Siempreterno. Nos volvimos a Puerto Rico, seguimos grabando para El Siempreterno y también el proximo disco de Mimi Maura.

NBC: Sabemos que tu familia y tu frecuentemente pasan temporadas en la Argentina. Que extrañas de la Argentina cuando estás en Puerto Rico y vice-versa?

Mimi: En Argentina extraño la brisa caribeña, extraño salir de paseo por la isla y en especial a mis gatitas que estan establecidas en San Juan.
En San Juan extraño los miles de recitales que se llevan acabo en la ciudad de Buenos Aires, extraño mis clases de kung-fu y extraño muchisimo la verdulería de la esquina de nuestra casa.

NBC: Las malas lenguas nos han contado que eres todo un símbolo de adoración para los hombres (y presumimos que algunas mujeres) en la Argentina. Hay alguna anécdota que nos quieras (o puedas contar) sobre interacciones peculiares con tu fanaticada por allá?

Mimi: Pues mi publico es muy amoroso, muchas feminas, gente de todas la edades, me he hecho amiga de muchas de mis fans, y lo mas gracioso ha sido cuando me regalan dibujos y pinturas que han hecho de mi. Una vez me regalaron una Mimi sirena topless! No se donde la escondi…jeee

NBC: Háblanos un poco sobre tu más reciente LP, “Días de Sol”, el cual lleva ya algún tiempo publicado. Cuando y donde se grabó? Que músicos te asistieron en el proceso? Cuan satisfecha quedaste con el producto final?

Mimi: Grabamos 5 canciones con los músicos argentinos más otros 5 temas en el que participa la banda de reggae boricua Cultura Profética. El album cuenta con la participación de invitados especiales: Fofé Abreu(cantante de Circo), Ismael Cancel y Andrés Ruiz (Calle 13) y Harold Hopkins (Puya). Viajamos a Kingston (Jamaica) a mixear Días de Sol con el ingeniero de sonido Steven Stanley. Para mi es el disco que mejor suena de todos los que hemos grabado. Es la primera vez que editamos en vinilo y estamos muy orgullosos del resultado final.

NBC: Tienes planes de grabar un Nuevo album de studio bajo el nombre de Mimi Maura en 2012? Cuando? Donde? Ya tienes seleccionado el material para ese proyecto?

Mimi: Lo empece a grabar el año pasado. Hace años que estoy por grabar un disco tributo a mi padre, el fallecio el 6 de enero de 2004. Grabé canciones de él en todos mis discos, siempre fui y soy muy admiradora de su voz y de sus canciones.

Grabé unas 7 canciones con mi hermano Miguel Acevedo, tambien grabe 2 con Hector Melendez y Sebastian (Bati) Paz. Y aproveche en mi ultimo viaje a bsas y grabamos una version de "El Apartamento" con el Chango Spasiuk. Va a ser un disco acustico, faltan un par de detalles y lo presentarmeos en Buenos Aires en junio.

NBC: El otro día estuve por Santurce caminando y me encontré a tu flamante esposo, el elegante y encantador Sergio Rotman. Me dijo que tienen la grabación de un nuevo LP de El Siempreterno bastante adeltantada. No quiso contarme nada más porque tenía que “ir a echar una meada”. Como tal, te pido por favor que abundes al respecto. Como se llama el disco? Donde lo grabaron? Cuales músicos aparecen en él? Cuando me van a dar mi copia de adelanto para escucharla en mi casa con mi bonga? Acho brega Mimi…

Mimi: Esta casi listo! Se va a llamar: Hacia El Mar de Carbon, lo grabamos mayormente en Buenos Aires, estuvimos grabando las voces acá en el estudio de Jota Vigilante. Los músicos son los mismos del disco anterior: Mimi y Sergio en las voces, Ariel Minimal en las guitarras, Fernando Ricciardi en la bateria y Alvaro Sanchez en el bajo. Pronto lo podrás escuchar… ;)

NBC: Este próximo 25 de febrero de 2012 te presentarás en La Respuesta junto a la legendaria banda puertorriqueña Los Negros Vivos. Que podemos esperar de tu show esa noche? Que banda utilizarás para tocar contigo? Habrá artistas invitados? A quien hay que hacerle favores sexuales para obtener taquillas gratis?

Mimi: Pues una fiesta para bailar! estamos ensayando con Hassam en el bajo, Jose Javier en la guitarra, Chichi en bateria, Oscar en teclados, Johnny Bwoy en trombón y Sergio en el saxo, Seguramente contemos con la presencia de Fofé…
Los favores sexuales se los puedes ofrecer a Paíto, jeje

NBC: Mimi tu que llevas años y años activa en el movimiento de música independiente en Puerto Rico, cuéntanos: Cuales son las mejores cinco bandas o artistas que han surgido de ella durante los últimos, digamos 20 años? Cual es tu favorita?

Mimi: Hay mucho talento en esta islita: Defenitivamente que Fofé (y los Fetiches) es unos de los talentos mas impresionantes de estos tiempos y mi favorito.

Tambien me gusta Davilla 666, Eduardo Alegría, Mima y Cultúra Profetica

NBC: En una línea similar, por favor cuéntanos que música has estado escuchando en días recientes?

Mimi: Nancy Sinatra con Lee Hazlewood; y Kraftwerk

NBC: Cuales son tus 5 discos favoritos de todos los tiempos?

Mimi: 5 de mis favoritos:

You Are the Quarry - Morrissey
One Life to Live - Phyllis Dillon
At Studio One - Hortence Ellis & Alton Ellis
Plastic Ono Band - John Lennon
Lady in Satin - Billie Holiday

NBC: Es verdad que Sergio Rotman es sonámbulo y cuando está en pleno episodio de sonambulísmo dice que es Morrisey y canta todas las canciones de The Smiths cuyos títulos menciones? Eso me dijeron, vistes….

Mimi: Quien dijo??! En realidad tiene guille de Jeffrey Lee Pierce de Gun Club. Escuchastes el disco tributo que grabo en el año 2002?

NBC: En algunos días, específicamente el día 18 de febrero, cantarás en un show completamente acústico. Entiendo que cantarás canciones de tu padre, el gran bolerista y bohemio puertorriqueño Mike Acevedo (mi mamá era fanatica). Háblanos un poco de ese show. Donde sera y a que hora?

Mimi: Si, celebrando mi cumpleaños y el de William, vamos a hacer un acustico en Le Chateau, 8pm punctual. Primero toca Laura en Albanta y despues Mimi acompañada por mi hermano tocaremos canciones del repertorio de nuestro viejo, tambien me acompañaran Hector y Bati en dos temas y con Sergio haremos algunas canciones de nuestro repertorio…

NBC: Los rokeros vieja escuela como yo recordamos vivamente tus comienzos con una banda de rock compuesta enteramente por chicas, llamada Alarma. Para los más jovenes, explica cuanto tiempo formastes parte de esa banda?

Mimi: Forme parte de Alarma del 1992 al 95.

NBC: Quienes eran sus integrantes? Llegaron a grabar algún demo o disco?

Mimi: Tocaban: Ileana Rodriguez en la guitarra solista, Arlene Irrizarry en guitarra ritmica, Marcela en el bajo y marisol en la bateria, grabamos un demo y estuvimos por grabar pero nunca se nos dio la oportunidad.

NBC: Con que otras bandas del patio de su época compartían tarima?

Mimi: Comparitmos tarima con muchas bandas como El Manjar de los Dioses, 2 Minutos, Fito Paez, tocamos en [Festival] Claridad, estuvimos en el SOB’s de NY, tambien tocamos en L.A. para La Banda Elastica.

NBC: Porque dejaron de existir? Estarías abierta a hacer una reunion con esa banda?

Mimi: No se porque dejaron de existir, yo la pase muy bien en esa epoca, me fui de la banda en el 95 cuando comence a viajar con Sergio. Hago musica con mi compañero no tengo interes en volver a tocar con Alarma, ademas ellas me hicieron el favor de botarme de la banda.

NBC: Si pudieras lanzar un disco recopilando las mejores canciones de tus discos bajo el nombre Mimi Maura, como se titularía? Como te gustaría que fuese la portada?

Mimi: MIMI MAURA “EL ALMA QUE CANTA” SUS GRANDES EXITOS !
La portada como las de Yma Sumac “la diosa inca de 5 octavas”

NBC: Cual fue el primer concierto al cual fuistes en tu vida?

Mimi: Fui a ver a Menudo en Chicago, tenía 11 años

NBC: Alguna otra cosa que quieras decir? Tienes foro libre para decir lo que gustes y despedirte de tu publico….

Mimi: Esta entrevista no me tomo unos minutitos, sino un par de horas, ok! Y al publico boricua sepan que tendre 4 presentaciones antes de volverme a Buenos Aires: 18 de febrero acústico en Le Chateau; 25 de febrero en La Respuesta con Los Negros Vivos; 29 de marzo en el Teatro de la UPR con Fofé y los Fetiches y el 30 de marzo en el Conservatorio de Musica de Miramar.
Chau!! Hasta pronto!!

NBC: Gracias Mimi!

Mimi: Un placer hablar bien de mi

Para mas info:
www.mimimaura.com

Bandas Que No Nos Gustan, Vol. 10: Noeti-K

Encontrar una banda todos los meses que nos desagrade lo suficiente como para dedicarle una nueva edición de Bandas Que No Nos Gustan no es tan sencillo como algunos pensarán. No es porque no hayan suficientes bandas malas en Puerto Rico, ciertamente las hay. Sin embargo, no toda porquería de artista motiva en nosotros la inspiración mínima necesaria para articular elaboradamente nuestro disgusto. Se requiere un nivel especial de mediocridad para despertar la creatividad negativa. Sería más fácil poner una foto de esta o aquella banda y escribir "ESTO ES UNA MIERDA" debajo, pero no, aqui nos gusta complicarnos la vida.

Este mes estábamos un poco indecisos sobre cual banda sería objeto de la reseña que leen, pero un amigo (quien permanecerá en el anonimato por aquello de salvaguardar su integridad emocional y corporal) nos apuntó en la dirección de esta peculiar bandita. Yo personalmente, ni ninguno de los demás colaboradores de esta página, teníamos la más minima idea sobre la existencia de este combo de perdedores. Se llaman Noeti-K y a mi mejor entender su misión musical es similar a la de un gorilla que te confronta si transgredes su campo vital: descojonarte la salud causándote la mayor cantidad de dolor posible.

Noeti-K se compone de 4 chicos de alguna parte de Puerto Rico. Confieso que escuché la música antes de hacer mi investigación y se me revolcó tanto el estómago que se me quitaron las ganas de usar el internet. No por el momento, sino para siempre. Esta música es tan abominable que me hace maldecir la tecnología. Es más, me hace maldecir que la música existe y que tengo oidos para escucharla. Esta banda es tan mala que, en comparación, preferiría escuchar a La Secta cantar un cover de "Ok (Lo Ineludible)" de Los Petardos 25 veces corridas en vivo en la sala de mi casa. Si le pusieran esta música a los presos, seguramente no volverían a delinquir. Al menos lo pensarían bien cabrón.

Lo peor de Noeti-K es su cantante. Aunque la banda no es muy buena que digamos, este caballero los hace escalar 1,500 posiciones en el mierdómetro. Simple y sencillamente, este tipo no tiene nada que buscar en la música, al menos no detrás de un micrófono. No se quien escribe las letras de las canciones, pero el que sea tiene mucho de que avergonzarse. Ejemplo, tomado del primer verso de su magna composición "Yo Soy Rock": "Yo quiero saber/porque la gente cree/que esto es un pasatiempo/es un estilo de vida/no es una moda que pasa de tiempo en tiempo" No mi hermanito, no es un pasatiempo. En el caso de Noeti-K, es una absoluta y total pérdida de tiempo.

Para que entiendan lo abominable que es esta agrupación, no hay mejor ejercicio que escuchar sus canciones. Los exhorto, no, me retracto, los reto a que escuchen todas y cada una de las canciones que estamos posteando aqui debajo. No creo que ninguno de ustedes tenga la fortitud intestinal necesaria para tal faena, pero estaré agradablemente sorprendido si me equivoco. Procedan a su propio riesgo. Mala Vida, Buena Música no tiene seguro y no nos hacemos responsables por daños físicos y/o angustias mentales que puedan sufrir en consecuencia de ello, ni tampoco por los tratamientos médicos necesarios para remediarlos.

Review: The Bee's Knees - "No Pun Intended"

Durante los meses que llevamos escribiendo esta página, hemos estado buscando bandas jóvenes e interesantes sobre quienes escribir y quizás hasta recomendar. Nuestro interés, mucho más allá que uno meramente periodístico, es sustentar la esperanza de que la escena de música independiente es aún más fértil de lo pensado. Si, a través de los años hemos tenido bandas gloriosas y talentosas, las cuales han logrado distintas medidas de éxito musical. Algunas ya no existen y otras están actualmente disfrutando de su mejor momento. Pero para que la escena local continúe vigente, tienen que surgir otras bandas y artistas nuevos que le den vida cuando Dávila, Ardillas, Vigilantes o El Macabeo se vayan de gira a otros lugares.

Nuestra búsqueda ha sido dificil. Para mi personalmente, la música es vida (no meramente un complemento a una situación social) y mis opiniones al respecto pueden ser explícitas y polarizantes. Entiendo que todos ustedes que nos leen ya están acostumbrados a, y entienden, la naturaleza de nuestro estilo y gustos particulares. Sin embargo, hemos encontrado que nuestras opiniones ofenden a algunos artistas ( y fanáticos de esos artistas) quienes, lamentablemente para ellos, se toman demasiado en serio. Es solo una opinión. Lighten the fuck up.

Aún así, me place informarles que hay artistas independientes nuevos y jóvenes en Puerto Rico que tienen talento enorme, potencial y los oídos correctos para crecer dentro de la música y, al cabo de par de años, asombrarnos a todos. Entre éstos, puedo mencionar a YouVultures (si no los has escuchado, ponte al día) y a la banda objeto de esta reseña, los chicos conocidos como The Bee's Knees. Estos chamaquitos son 15 años menores que yo y entienden como comunicar el sentido de urgencia típico de la edad que tienen. Y si hay algo que la buena música requiere es un sentido de urgencia.

La música de The Bee's Knees es dificil de describir. A diferencia de la mayoría de las bandas en PR, cantan en inglés. Tienen un poquito de shoegaze, un poquito de garage, otro poco de math rock (solo un poco) y mucho de experimental. Hace algunos días mi sobrinita de 16 años me regaló un cd pirateado del nuevo disco de la banda, titulado No Pun Intended (pueden bajarlo gratuitamente en el enlace que está al final de esta reseña). Me encantó. Lo más que me complace es que son músicos jóvenes y su sonido no ha comenzado aún a evolucionar completamente. Esto me llena de optimismo sobre el futuro del movimiento de música independiente en el país. La próxima generación está levantando la mano.

Aunque el disco de Bee's Knees me agradó mucho, ciertamente hay cosas que necesitan mejorar. Hay un poquito de influencia de Campo-Formio la cual eventualmente habrán de dejar atrás. Me gusta su apertura a experimentar, pero me gustaría que se permitieran con mayor frecuencia la soltura que demuestran en canciones como "Rag-Doll","Try It!" y "Convictions"(mis canciones favoritas). Cuando adoptan tempos más lentos, como en la canción más larga del disco "Party Everyday", la cosa se pone menos interesante y un tanto más monótona. Ah, y el sonido del snare no me encanta, pero eso es pura mariconería rokera de mi parte. En verdad la banda es muy buena.

Les recomiendo que estén pendientes de estos chamaquines, porque en realidad tienen un potencial enorme. Yo estaré en su próximo show, bien arrebatao, tratando de estar pendiente de todo para recordarlo después. Les sugiero que hagan lo mismo. Bueno, lo de arrebatarse es opcional. Cada cual, vistes...

"Oye Chavalito!!": Entrevista a Juanita y Los Feos

Directamente desde Madrid, España (joder tío!!) llego a mis oídos Juanita y Los Feos. De Feos estos no tienen un pelo, pues Juanita esta bien buena y como grupo interpretan un pop sucio, bizarro y degenerado como al que todo padre de familia le debe de gustar. Pegajoso como chicle de puta. En otras palabras, una de las mejores agrupaciones en español que he escuchado en los ultimos años. Aquí les dejo con una conversacion que tuve con mi prima Juanita! Oye, y espero que los primos se puedan exprimir.

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JB: Saludos Juanita, para todos aquellos que todavian no conocen a Juanita y Los Feos, por favor explica: de donde son? Como se creo el grupo? Quienes Tocan en la banda?

Juanita: Juanita y los Feos somos 5 amigos de Madrid. Escuchabamos mas o menos la misma música, ibamos a los mismos conciertos y saliamos por los mismos sitios. Ninguno teníamos ni idea de tocar, pero nos gustó la idea de intentar hacer algo.

Fa toca la guitarra, Angel el bajo, Anibal los teclados, Adolfo la batería y Juanita canta.

JB: Pesadilla Adulta es su ultimo LP. Que los influencio para este nuevo proyecto? Pienso que es el disco mas pop que han hecho y su mejor trabajo. Como fue el proceso de creacion y de grabacion?

Juanita: Creo que Pesadilla Adulta tiene más influencias de grupos nacionales oscuros de los 80, de nueva ola y grupos como The Cure y menos influencias de grupos internacionales de garage o lo-fi que era lo que nos inspiraba al principio.

El proceso de grabación fue largo coñazo y doloroso como un parto, otras veces era mucho más inmediato. Creo que eso es lo que nos ha dado la calidad de sonido que nos hace sonar mas pop, y por otro lado nos ha hecho perder la inmediatez y frescura del sonido más punk del anterior LP. Sea como sea, este es el sonido que buscamos ahora y todos estamos orgullosos y contentos.

JB: Cuéntanos como es la escena musical de Madrid. A que bandas deberiamos echarle un ojo?

Juanita: Nuestros grupos favoritos son nuestros compañeros de local, Dolores y Los Claveles. Nuestro último concierto compartimos escenario con Nueva Autoridad Democrática, que nos gustan mucho también. Personalmente escucho ultimamente también a Sudor y Obediencia y estoy cautivada con los California 82

JB:. Si tuvieras que sostener una pelea a muerte con cualquier personaje histórico (vivo o muerto) o celebridad, a quien escogerías? Cual seria tu discurso de victoria?

Juanita: Probablemente perdería, así que no habría discurso.

JB: Que pasaria si Jose Luis Torrente y Juanita se van de parranda a beber?

Juanita: Jose Luis Torrente está pasadisimo de moda. Es un coñazo, un puto gordo desagradable y huele mal. Juanita solo sale con gente guapa y con clase.

JB: Que es lo mejor que te has robado en tu vida? Que es lo mejor que te han robado?

Juanita: Lo mejor que he robado fueron unas gafas de ver de Salvattore Feragamo que valían una pasta gansa. Fue amor a primera vista, me las probé y me fui de la óptica con ellas puestas. Después se las comió mi perro. El karma siempre te hace pagar. Nunca me han robado nada que me importase demasiado, cuando era pequeña me robaron el bolso en un bar y dentro de la cartera tenía una entrada de un concierto de Le Tigre firmada por Kathleen Hanna, fue una tragedia, pero confío en que el karma les haya matado a todos.

JB:Ademas de España han tureado por otras partes de Europa? Alguna buena anécdota de la vida en tour?

Juanita: Portugal no es Europa, así que no. Somos unos sibaritas, nos gustan las sábanas limpias, así nunca llegaremos lejos. En los tours todo nos suele salir fatal, hemos empezado a llamarlos mierdo-tours, todas las anécdotas son desgracias de las que nos reimos con el tiempo. Nada bueno.

JB: Que es lo música has estado escuchando recientemente?

Juanita: Las Ruinas, de Barcelona. Me encanta el disco nuevo.



JB: Los amigos de América quieren saber de que color son las bragas (panties) favoritas de Juanita?

Juanita: Juanita no lleva bragas (estaba a huevo)

JB: De donde viene el nombre de Los Feos? Una amiga mía de Barcelona me dice : Oye pero por que tienen canciones de amor si los feos no ligan? Hay alguna verdad en eso?

Juanita: No, no tenemos ninguna canción de amor. Dile a tu amiga que escuche mejor el disco. De todas formas las letras las hace Juanita. Y liga sin parar.

JB: Planes para Juanita y Los Feos para el 2012? Piensan venir a tocar a America en algun momento?

Juanita: Me encantaría tocar en America. De verdad. Pero ya hemos hablado de la mariconada de las sábanas limpias. ¿Lo ves factible? No, ¿verdad? Pues eso

JB: Por ultimo, que prefieres? Cagarte en la bandera del Real Madrid en pleno estadio lleno de gente o ser un marica de verdad por 6 meses?

Juanita: Ninguna de las dos cosas me parece mal, ¿por qué elegir pudiendo hacer las dos a la vez?

Escucha la genial discografia de Los feos

http://juanitaylosfeos.bandcamp.com/

Réplica A La Fanática de Sie7e Que Nos Odia....

Algunos de ustedes recordarán que hace varios meses, específicamente durante el mes de julio de 2011, nuestra colaboradora Xoxa Rok redactó una edición de nuestra sección Bandas Que No Nos Gustan. El objeto de esa pieza lo fue el Tío Nobel de la música yuppie del momento, el ahora Grammy award winner Sie7e. En mi opinión es la mejor edición de esa sección que hemos publicado y nos reiteramos, cien por ciento, en su contenido.

Unos seis meses luego de publicada esa reseña, alguna familiar, amiga o presidenta de alguno de los capítulos regionales del fan club de Sie7e se ha percatado de la existencia de nuestra página, y particularmente, del artículo creado por nuestra querida Xoxa. Esta persona, quien aparentemente piensa que Sie7e es el Bob Marley calvo boricua (o al menos el Capitán Buena Vibra o algo así), sacó tiempo de su seguramente comprometidísima agenda para hacernos saber su descontento. Y siendo nosotros los cabrones que somos, pensamos que sería un excelente chiste para compartir con ustedes.

Les dejo con los comentarios posteados anónimamente por la fanática número uno de Sie7e que no lo haya visto en pelotas. Noten como, entre cada uno de sus tres comentarios, hay unos diez o quince minutos de lapso. Me imagino a esta tipa releyendo la reseña y encabronándose más y más cada minuto, mientras escucha Yo Tengo Tu Love a tó' cojón en su iPod.

Al final, pueden leer la elaborada respuesta de este servidor. Peace and Love, bitches.

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Anónimo - Feb 3, 2012 10:41 AM
Se nota que nadie de ustedes saben quien es verdaderamente sie7e, es una persona extraordinaria, es alguien que no tiene los humitos en la cabeza, que tiene sentido en sus canciones, no es hippie queridos, es su estilo. No ah echo nada contra nadie. Es malo juzgar sin conocer, eso es una opinión, y para opinar hay que estar informado !

Música de mierda? lean sus letras porfavor, vean el significado de sus canciones por último, ni siquiera saben de lo que hablan.

Anónimo - Feb 3, 2012 10:57 AM
Sie7e no es mierda es la mejor persona que hay, ustedes no conocen los sencillo que es es una persona muy cercana y buena onda no juzguen si no saben de lo que hablan y su música tiene mucho sentido. Sie7e I love You eres la mejor persona que hay <3

Anónimo - Feb 3, 2012 11:14 AM
es peor no vivir su vida en paz, no ser capaz de disfrutar de las cosas buenas de la vida ni dejar que otros las disfruten, empeñarse en matar las ilusiones y buenos deseos de las personas de graaande corazón, cual es el afan de tirarle mierda a la gente, vivan su vida en paz y dejen a los demas en paz tambien, cada uno con sus gustos y todos felices... de las personas que siguen a sie7e o a cualquier otro cantante o artista, podria jurar que ninguna le tira mierda a los gustos de los imbéciles que se dedican perder el tiempo en crear paginitas ridiculas, en vez de hacer algo mas productivo por su vida.... asi ke aki les va, haber si les sirve, la wena vibra, y MUCHA COSA BUENA!!!! grande sie7e, hermosas canciones ke hacen mas feliz la vida de cada uno de los ke te seguimos!!!!

NaturalBornCritic - Feb 4, 2012 09:55 PM
Se joda....

Divas De Culto, Caballeros De La Obscuridad

El camino de la izquierda es uno muy largo, es uno en el que tan solo unos cuantos pasos te pueden hacer olvidar la realidad y perder el rastro de tus huellas para no volver atrás. Clavar el cuchillo en el pecho, ver la sangre caliente brotar, es para muchos un acto de violencia, es la caída al abismo....para otros es la llave a otra realidad. Si vez la serpiente venir, no temas, solo bésala en la frente y deja tu mente divagar. La esencia se puede corromper hasta con una sonrisa...de la luz a las tinieblas hay una linea muy corta....aveces dulce, aveces amarga.....pero nunca predecible! Cierra los ojos, ya es hora de recordar. Aquí compartimos música para la travesia

1. Pocahaunted- Sweat Lodge ( Christina Carter/Pocahaunted Split Not Not Fun Records)

Pocahaunted o ""The Olsen Twins of Drone"" fue un duo de Los Angeles, California, compuesto por Amanda Brown ( fundadora de Not Not Fun Records) y Bethany Consentino ( mejor conocida por su banda Best Coast). Tienen bajo su manga un cabronal de produciones en vinyl y en cassette. Basicamente es sicodelia,drone y dub. Obscuridad de izquierda y sin mariconerias.

http://www.myspace.com/pocahaunted

2. Fursaxa- Celosia (Mycorrhizae Realm ATP Recordings)

Fursaxa aka Tara Burke es una de las pocas artistas que han llevado el sonido del 4 track a otra dimensión. Comparaciones al trabajo de Nico como solista son muy acertadas. El soundtrack perfecto para perderse en el bosque.

Origen: Philadelphia

3. Christina Carter- Second Death (Electrice..Kranky Records)

Christina Carter( ex Charalambides) "My language will not die/ A second death/ It is gone,"

Una de mis artistas favoritas de estos ultimos años. Maestra del drone y la improvisación.

musica para fantasmas!!

origen: Houston, Texas

4. Sunn o)))- Alice ( Monoliths and Dimensions, Southern Lord Records)

Grupo compuesto por Greg Anderson y Stephen O'Malley.Cancion de dedicada a la gran ""Alice Coltrane""" .Musica de resurreccion de sabado.

Origen: desconocido

5.Jandek- Nancy Canta( i kill u in the ass records)

En los últimos 30 años, la música no ha tenido una figura mas intrigante que Jandek.

Desde 1978 hasta el presente a publicado alrededor de 60 discos. Los mas interesante es que casi toda su carrera a sido anónima. Es como si una fantasma grabara y te dejara discos cada 3 semanas en tu mesa de noche. Uno de los compositores mas macabros de nuestra generacion.

origen: Houston, Texas

6. Angels Of Light- Praise Your Name ( New Mother, Young God Records)

Angels Of Light es el bebe de Michael Gira (Swans). Uno de los compositores mas macabros de las ultimas 3 decadas.

Origen: New York

7.Jana Hunter- The New Sane Scramble ( Blank Unstaring Heirs Of Doom, Gnomonsong Records)

Musica para atropellar gente de noche

Origen : Baltimore

8. Charlambides- Joy Shapes (Joy Shapes, Kranky Records)

Duo Compuesto por Christina Carter y Tom Carter. Sicodelia Avant Garde Classica. Perfecta para meterse acido y casar fantamas.

Origen: Houston, Texas

9.Jackie O Motherfucker- Nothern Line ( Liberation, ATP Recordings)

Estos hijos de puta cojian y se metian un monton de drogas, iban al campo con todos sus intrumentos y hacian estos ritos que son sus grabaciones.

Origen: Portand

10. Taj Mahal Travellers- 1972 part 2 ( 1972 live)

Música para traer el infierno a tu hogar!! Perfecta para ir de pasa dia

Origen: Japon

Nuestra Versión Del Disco Perdido de The Beatles

El rokanrol está lleno de historias sobre potencial desperdiciado. De ingenio que se derrama sobre el suelo; de cosas que nunca fueron pero que pudieron haber sido. Esta realidad ha motivado cientos de ensayos, conversaciones y hasta libros. Como he dicho anteriormente, técnicamente el rokanrol solo requiere oidos, pero a veces un poco de imaginación puede ser extremadamente útil.

En múchas ocasiones me he sentado con los rokeros más estudiosos entre mis amigos a dialogar, por ejemplo, sobre que hubiese sucedido con Nirvana si Cobain hubiese vivido algunos años más. O sobre que tal hubiese estado el tercer LP de estudio de New York Dolls o, hasta hace poco, como hubiese sonado el disco Smile de The Beach Boys (finalmente salimos de la duda en 2011, cuando más de 40 años luego de haber sido engavetado por Brian Wilson ese disco fue publicado). Pero estas cosas no se imaginan en el vacío. Hay que tener alguna base concreta, sea mediante demos o versiones ineditas, de lo que pudo haber sido la próxima movida de este o aquel artista. Y admito que mis amigos y yo usualmente estamos bieeeen arrebataos cuando traemos estos temas viajosos a colación.

Ello no obstante, en esta ocasión comparto con ustedes un viaje de estos. Resulta que ayer estaba organizando mis discos compactos y me topé con una serie de 10 discos piratas de los Beatles titulados The Get Back Sessions, conteniendo grabaciones de la banda jammeando y ensayando en enero de 1969, como parte del (fallido) proyecto que finalmente salió a la luz pública (tanto en audio como en video) bajo el nombre Let It Be. Muchos de ustedes conocerán la historia, pero para aquellos que no, les resumo: Para 1969 los Beatles eran un barco a la deriva. Su manager había muerto 2 años antes y tenían enormes diferencias creativas, de negocios y personales. Ya que nadie tenía un plan concreto sobre su próxima movida como banda, Paul McCartney optó por tomar el toro por los cuernos. Decidió que el próximo proyecto sería una película, la cual capturara a la banda ensayando material para un nuevo LP. El desenlace del filme sería la banda tocando ese material en vivo, en algún lugar exótico (se consideraron el Coliseo Romano y las pirámides egipcias, entre otros lugares.)

Con ello en mente, los Beatles sostuvieron 30 días de ensayos filmados por cámaras de cine, con docenas de personas caminando a su alrededor mientras trataban de crear música nueva. Obviamente esto no funcionó y la eventual película titulada Let It Be solo capturó a los Beatles desintegrándose como ente creativo. Sin embargo, durante esos 30 días de sesiones los integrantes de la banda se mostraron unos a los otros sus composiciones más recientes. Muchas de esas canciones nunca fueron grabadas por los Beatles, pero esta serie de discos piratas de la cual les hablo los capta ensayándolas. Sin embargo, la gran mayoría de esas canciones formaron parte de los primeros trabajos en solitario de cada integrante, todos publicados en 1970.

Es en base a las grabaciones de esos ensayos que les traemos nuestra versión de lo que debió haber sido el LP de estudio de los Beatles que hubiese seguido a Abbey Road (técnicamente el último disco de la banda, ya que lo grabaron justo después de abandonar el proyecto que en última instancia fue rescatado para publicarse bajo el nombre Let It Be.) Imagínense que luego de 6 meses de descanso, a inicios de 1970 Lennon y McCartney hacen las pases (y probablemente se los dan también;), le dan más apertura a las canciones de George Harrison, reservan un espacio para Ringo, contratan a George Martin Y a Phil Spector y graban un último LP de estudio.

Les dejamos con la versión de Mala Vida, Buena Música del último, gran disco de los Beatles. El título se lo ponen ustedes.

LADO A

1. Instant Karma (John Lennon)


2. My Sweet Lord (George Harrison)


3. Maybe I'm Amazed (Paul McCartney)


4. Gimme Some Truth (John Lennon)


5. Every Night (Paul McCartney)


LADO B

6. Wah Wah (George Harrison)


7. It Don't Come Easy (George Harrison/Ringo Starr)


8. Another Day (Paul McCartney)


9. All Things Must Pass (George Harrison)


10. Mother (John Lennon)