lunes, 23 de abril de 2012

Las Mejores Noches De Tu Vida, Vol.6: Mima, Campo-Formio y Yubá Iré


Este pasado viernes 20 de abril todos los mafuteros del mundo celebraron el día internacional de la yerba. O mejor dicho, el dia internacional de fumar yerba y publicarlo en Facebook, Twitter y todo otro medio social. Esto no es nada especial para nosotros, ya que aqui no tenemos verguenza en admitir nuestros vicios, sea 20 de abril o 25 de diciembre. Pero whatever, al menos 4/20 significa que aún la gente que no fuma demuestra tolerancia, no necesariamente genuina, hacia a aquellos que fuman demasiado. Yo obviamente soy uno de estos últimos y probablemente a ello se debe el que este párrafo introductorio no esté haciendo mucho sentido.

Anyways, luego de haber tenido un día de mierda (uno tan y tan malo que ni siquiera habré de compartir la amargura con ustedes), decidí que me iría de juerga con alguno de los colaboradores de la página. YositomoWiskisito estaba buscando jangueo también, asi que luego de considerar otras alternativas, decidimos tirarnos para Red Shield, donde tocaba Mima junto a Campo-Formio y un grupo llamado Yubá Iré. Nunca había escuchado de esta última agrupación, asi que acordamos llegar tempranito para poderlos ver, ya que pensábamos que seguramente serían el acto de apertura de la noche. Ah, y también acordamos que nos meteríamos una rola cada uno, por aquello de ayudarme a olvidar lo horrible que había sido mi día. Como se sufre en el Caribe.

Llegamos al venue a eso de las 10:30pm y luego de estacionarnos y negociar algún grado de seguridad para mi carro con varios tecatos (quienes aparentemente comparten jurisdicción sobre combatir el crimen en el área), entramos a Red Shield. No había nadie aún en tarima y poca gente en el lugar. En otras palabras, muy temprano para tragarnos las pepas. Optamos por ponernos a beber y esperar porque subiera a tarima esta banda de la cual nunca habíamos escuchado. Pero a nuestra sorpresa, fue Campo-Formio quien abrió la noche, cuando aún la gente estaba llegando.


Yo nunca había visto a Campo-Formio estando sobrio, y el efecto visceral de su rock punky, pesado y dinámico me agredió con toda la contundencia de un novio encojonao. Estos cabrones se han convertido en una de mis bandas favoritas; cada vez que los veo suenan más ponchaos, cosa que no entiendo como es posible, ya que nunca los he escuchado sonar mal. Anoche Fernando tuvo un problema con su setup de pedales en medio de una canción, y luego de una breve pausa para inmediatamente repararlo, empezaron de nuevo en el mismo punto, bastando solo una mirada entre los músicos para servir como cue. Tocaron aproximadamente por 35 minutos, terminando con mi favorita de todas sus canciones, "Crackman". Mi única queja fue que no tocaron "Hoy", lo cual solo hubiese tomado menos de un minuto. Next time, please.

Luego de un receso de 20 minutos, durante el cual mi acompañante y yo decidimos mandar la prudencia al carajo y bajarnos las dos rolas con una Medalla, desde afuera de Red Shield escuchamos músicos afinando instrumentos. Pensamos que nos explotaría la rola viendo a esta misteriosa banda Yubá Iré, pero resultó que era Mima, subiéndose a tarima para comenzar su presentación. No es secreto para nadie que soy un gran admirador de la Srta. Cabán, asi que traté de espotiarme lo más cercano a la tarima que pude. Sin embargo, esa gestión fue obstruida por la tribu de chicas que fielmente siguen a Mima en cada una de sus presentaciones. Estas jevas son territoriales y no comen mierda, asi que traté de que mi presencia no fuera percibida como una intrusión. Me place informar que salí vivo e ileso.

El set de Mima me voló la cabeza en miles de cantitos pequeñitos. Deleitó al público con, entre otras, "El Pozo o la Tumba", "La Princesa", "Oigo Voces" y mi favorita, "Como En Un Anuncio". Como a mitad de su set la pepa hizo lo que tenía que hacer, y tengo que decir que fue mucho mejor verla a ella en ese estado que a muchas otras bandas de la escena. Sus músicos suenan cada vez mejor acoplados y Yarimir, en el último año, ha desarrollado una presencia escénica envidiable, comparable solamente con alguien como Fofé, quien claramente se disfruta su tiempo en la tarima. Yarimir es ahora una frontwoman completa, y no se si era la rola, pero me dió la impresión que la chica pequeñita y callada con quien he hablado era una persona completamente distinta a la performer que vi en tarima esa noche. Mi respeto y admiración por ella y sus músicos es total. Es un verdadero privilegio ver una banda como esa en el setting íntimo de un club.
 
 
Finalmente subió Yubá Iré a la tarima. Resultó que no son técnicamente una "banda", sino más bien un corillo de congueros, pleneros y percusionistas que tocan plena vieja escuela con toques levemente modernistas. No obstante, esto estuvo bien cabrón y resultó uno de los highlights de mi noche. No es todos los días que puedes ver a Campo-Formio y una agrupación como esta en una misma noche, por un mismo precio. Esta mezcla de estilos tan diversos es algo que nos gustaría ver más en los shows de bandas de la escena. Solo asi la música crece y su impacto se expande más allá de su público regular. La gente que se quedó en Red Shield para ver a esta gente saben de lo que hablo.

Luego de bailar plena roliando me fui para mi casa, todavía en medio de una nota bien bien cabrona. A falta de algo mejor que hacer, me acosté en mi cama con los audífonos puestos, a escuchar un disco de Kraftwerk. Di vueltas como un pancake toda la noche, jamás consiguiendo conciliar el sueño completamente. Una pena que ninguna de las jevas que había en el show estaba interesada en irse para casa conmigo. Maybe next time.

Y para no romper con tradiciones, le tumbamos el setlist a Campo-Formio. No nos atrevimos a caquiarnos el de Mima.

Check it:

jueves, 19 de abril de 2012

5 Holograms Que Queremos Ver En Concierto....


Como ya todo el mundo sabe, una proyección tridimensional de Tupac Shakur le brincó la cuica a todos los demás artistas que se presentaron en la primera parte del festival Coachella, el cual se celebra anualmente en un desierto del estado de California. Ciertamente fue una idea super ingeniosa y excelentemente ejecutada. Imagínate tu estar bien loco en hongos y/o roleando y bailando y de momento sale el cabron de Tupac? Aún cuando no te guste el hip-hop, hay que admitir que algo asi te volaría la cabeza. De hecho, llevo las últimas par de noches fumando y viendo el video de la "aparición" ocasionalmente, pensando con que otros artistas podría utilizarse esta técnica.

No me mal entiendan; no creo que esta cabronería de las proyecciones tridimensionales deba reemplazar la experiencia de ver un artista de carne y hueso. Jamás. Los seres humanos lo comen el culo a una proyección cualquier día. Igualmente creo que esta técnica, de caer en el sobreuso, perdería la novedad y el impacto. Solo se convertiría en otro efecto especial al cual eventualmente dejaríamos de prestar atención. No obstante, tengo par de sugerencias sobre varios artistas que me gustaría fuesen proyectados, antes de que todos nos aburramos y nos cansemos de pensar que los muertos algún día podrían revivir. Aqui mi lista, porque hay ciertos artistas que ni siquiera la muerte debe impedirnos ver en concierto.

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1. The Beatles - Creo que nadie que ame la música de los Beatles se resistiría a ver a Paul McCartney y Ringo Starr tocando en vivo junto a holograms de George Harrison y John Lennon. De hecho, estoy seguro a algún promotor periquero en Las Vegas ya se le ocurrió esta idea.Habrán cínicos que digan que esto no es lo mismo que ver a los verdaderos Beatles juntos. Y tendrían razón. Por eso sugiero que el precio de la taquilla incluya una gota de ácido, para así todos podernos creer la elaborada mentira. Turn off your mind, relax and float downstream....


2. The Ramones - Muchas personas como yo nunca tuvimos el privilegio de ver en vivo a una de las mejores bandas en la historia del rokanrol. Y eso, puñeta, no me parece justo. Yo personalmente no pude ver a los Ramones por circunstancias geográficas (no por ser demasiado joven, créanme) y eso me encabrona más que llamar a mi dealer un viernes y que me picheé. Aunque los punkos puristas digan que esto es blasfemia, a mi que se joda. Yo seré el "punk no genuino" bailando "Today Your Love, Tomorrow the World" bien empericao.


3. Johnny Thunders - Tengo decenas de panas que felizmente sacrificarían una bola (o una teta) por ir a La Respuesta y ver a Johnny Thunders tocar un set de sus mejores canciones, aún cuando sea una ilusión visual creada por la tecnología moderna. Yo ciertamente me apunto; prefiero ir a ver eso que a cualquier mierda de banda de covers cualquier día de la semana. Me atrevo a apostar que, aún en hologram form, Johnny Thunders llega tarde y bien loco a tocar, y cada media hora se coge un breakesito para ir al baño a puyarse y/o fumarse un pollo.

4. David Bowie circa 1972 - Ok, David Bowie está técnicamente aún en el mundo de los vivos, pero no graba música nueva ni toca en vivo hace casi diez años, asi que ver una proyección multi dimensional de el tocando en vivo es as good as it gets. Escogí esta época de su carrera porque es mi favorita, pero igual estaría feliz viendo un hologram de cualquiera de sus encarnaciones hasta la época del disco Scary Monsters, allá para 1980. Preferiría mil veces ver a Bowie tocar hoy en día, aún cuando debe estar un poco más viejo, pero así es la vida. Senda mierda.


5. Peter Tosh - Tuve un intenso debate con YositomoWiskisito sobre si incluíamos a Bob Marley o a Peter Tosh en esta lista. Al fin y al cabo ganó Peter Tosh, porque la cultura popular mundial ha estado tan saturada con la presencia de Marley que es casi como si nunca se hubiese muerto. Me encantaría sentarme en los asientos de cemento del Anfiteatro Tito Puente, pipa de cristal en mano, a fumar kripi y escuchar a Tosh cantar y maldecir a los gobiernos opresores del mundo entero.

Para la una o dos personas que no lo hayan visto:

martes, 17 de abril de 2012

Bandas Que No Nos Gustan, Vol. 12: Digital Ninfa

Estamos pensando descontinuar esta sección. Ciertamente aún nos divierte escoger todos los meses la banda que será objeto de la nueva edición, pero los comentarios que recibimos y los emails que nos envian nos han hecho reflexionar sobre varias cosas. El issue neurálgico para nosotros lo es nuestra percepción, a los efectos de que mucha gente no entiende el punto de lo que decimos. Es un poco absurdo que al día de hoy tengamos que dar estos disclaimers, pero la realidad es que nuestra intención nunca ha sido ofender en lo personal a los músicos que forman parte de estas bandas que no nos gustan. Solamente estamos dando una opinión sincera y sin censura respecto a la música de cada una de ellas. Si nuestra contención fuera una personal, la sección se llamaría "Gente Que Nos Cae Mal", y su primera edición hubiese tratado sobre el bully con quien cursé estudios entre kinder y séptimo grado. Me siguen?

He dialogado sobre este tema con muchos músicos de la escena, bloggeros y amigos, y unánimemente nos han exhortado a que sigamos adelante; que alguien tiene que decir lo que aquí decimos. Los cinco colaboradores de la página no hemos tenido aún una reunión para discutir el futuro, tanto de la sección como de MVBM en si. Sin embargo, nos sentimos halagados por el apoyo que hemos recibido, instándonos a continuar nuestra misión musical y humorística. Por el momento, hemos decidido tomar la decisión de continuar con la sección de mes a mes, sin obligación alguna. Quizás decidamos dejar de publicarla totalmente. Ya veremos.

Por el momento, vamos a hablar un poco sobre esta banda oriunda de Cayey,PR, llamada Digital Ninfa. Si, dije Digital Ninfa. La primera vez que escuché el nombre tuve que hacer memoria para descartar que la banda le hubiese robado el nombre a un juego electrónico ("maquinita" para nuestros lectores puertorros) que yo solía jugar en el gameroom de Pizza Hut cuando era niño. Luego de googliar el nombre no encontré información alguna sobre un videojuego de ese nombre; solo encontré información sobre esta nefasta agrupación musical, la cual en la noche de hoy comparto con ustedes. Asi que dejen de pensar en el horrible nombre, vamos a continuar, y hablar un poco de su música.

Digital Ninfa se formó en 2004, y desde entonces se han dedicado a bombardear a las masas locales y en otros mercados de habla hispana de la misma forma en la cual los Estados Unidos bombardeó a Iraq en el 2003. Excepto que en lugar de misiles y bombas explosivas, esta gente suelta bombas de otro tipo: bombas musicales bieen apestositas. Aunque no puedo certificar que la música de Digital Ninfa haya ocasionado alguna muerte, me atrevería a apostar que han repartido bastante sufrimiento y castigo a los oídos de cualquier persona con buen gusto que se haya topado con su catálogo musical. Escuchar a esta banda haría que cualquier rokero llore y pida a gritos un disco de Luis Fonsi. De hecho, probablemente hasta Luis Fonsi diría que esta banda es senda mierda.

Digital Ninfa toca un estilo de música de cuya existencia admito no haber tenido conocimiento previo: ese estilo se llama "rock profesional." Para ahorrarles a ustedes el tiempo que ya yo perdí, les explico que aparentemente "rock profesional" es aquella vertiente del rock totalmente carente de urgencia, pasión y calidad artística. Ah, y tu objetivo como músico o banda, si es que quieres ser un "rockero profesional", debe ser emular a otros douchebags musicalmente mediocres tales como Fher (Maná), los 4 integrantes de La Secta, el cantante de Vivanativa y Beto Cuevas (La Ley). Debes tomarte extremadamente en serio, pensarte bello y glamoroso y emplear el grado de pretensión más grande del cual puedas ser capaz. Ejemplo de ello lo es la forma en la cual los integrantes de Digital Ninfa (quien, by the way, llaman a sus fanáticos varones " los digitales" y a las chicas "las ninfas") se describen a si mismos en su página oficial en internet (les juro que esto es 100% cierto.) Chekeen los apodos:

Humberto "Tito" Díaz (The Poet)
- Lead Singer, Guitar

Félix L. Rivera (The Timekeeper)
-Drums

Gabbi Colón (The Cable Guy)
-Bass Guitar

Alfonso Rivera (The Artist )
-Keyboards

Pedro J. Gonzalez (The Kid)
-Guitar, Bass

Pueden imaginarse un ensayo de esta super banda del rock (mediocre) profesional? Me imagino el siguiente intercambio entre The Poet y The Timekeeper:"Oye Timekeeper, ven acá. Habla conmigo que The Poet está muy frustrado. Es que The Cable Guy, The Artist y The Kid siempre llegan tarde al ensayo. Mira la hora que es y no aparecen. The Poet te dice lo siquiente Timekeeper: si esos 3 no están aqui en 20 minutos, el ensayo comenzará sin ellos. The Poet waits for no one!!"

Digital Ninfa se ha presentado en el programa de TV Despierta América, El Festival de la Calle 8, el Latin Grammy Street Party y varios otros venues en donde una verdadera banda de rock con alguna integridad jamás se presentaría. Además, se jactan de haber compartido tarima con artistas de la talla de Pitbull y Jon Secada, y citan como influencias a bandas como Coldplay, 30 Seconds To Mars, Bon Jovi, Stryper y Nickelback. Quien carajo podría defenderlos? Ni siquiera el Chapulín se apunta...

Podría seguir describiendo los sonidos que emiten los Ninfos, pero mejor dejemos que sea la música la que hable. Aqui una de las presentaciones de la banda en ese pilar del rock emergente, Despierta América.

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domingo, 8 de abril de 2012

Buena Vida, Mala Música, Vol. 4: Baladista Charro Edition


Regresa esta sección de nuestra página, la cual se dedica a resaltar los peores exponentes de la peor música, quienes sin embargo también son aquellos que mayor éxito comercial han logrado. Nuestro punto es que lo peor es lo más que vende. No hay que ser científico para arribar a esta conclusión, solo se requiere oidos y prestar un grado de atención razonable a las estaciones de radio del país.

Para hacernos la vida más fácil en este domingo de pascuas, nos concentramos en incluir en esta lista los peores y más bajunos proponentes del género musical conocido como balada pop. Estamos seguros que hay docenas más, asi que pueden hacer sus sugerencias conocidas mediante nuestra sección de comentarios. Esperamos que todos encuentren el huevo que el conejito les dejo. Si no lo han encontrado nos avisan. Jimmy-Bobby y yo tenemos par aqui que les podemos regalar. No dudes allowed.

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1. Ricky Martin - Seguramente me cortarían la luz y el agua si algún fanático de Kiki que habite en las altas esferas del poder gubernamental leyera esta entrada. Pero que se joda; en la vida no se puede andar con paños tibios. Además, no voy a decir nada que la mayoría de ustedes no sepa o piense ya anyway: Ricky Martin es un pretensioso de mierda, cuyo único mérito es haber logrado tanto con tan poco talento. Algo asi como Enrique Iglesias, pero como he dicho antes, siempre he sospechado que el cabrón de Enrique Iglesias está al tanto de que su música es una mierda. Ricky, en cambio, aparenta genuinamente pensar que el es la segunda venida de Elvis Presley. Para mi es un José Luis Rodríguez (El Puma) de segunda categoría. Que se puede decir de un tipo que es tan y tan pretensioso que ha adoptado una forrrrma parrrticularrrr de pronunciarrrr sus errrres? Oirlo "cantar" es casi más cómico que escucharlo hablarrrr. Una voz mediocre pareada con canciones de ritmos sabrosongos que solo son disfrutadas por doñas sesentonas (las mismas que se negaban a aceptar que Ricky es gay) y gente charra de todas las edades. No culpo a mis amigos homosexuales por bailar sus canciones, ya que al igual que Lady Gaga y Cher, esto es algo creado casi exclusivamente para su consumo. El resto de la población, sin embargo, no tiene justificación.

2. Cristian Castro - Tuvimos varios debates en la oficina sobre la inclusión de Cristian Castro en esta lista. No porque a ninguno de nosotros nos guste su música, les aseguro que ese no es el caso. Nuestra preocupación con Cristian lo es que, aunque su música ciertamente es mala, su vida cada vez es menos buena (aunque sigue siendo mejor que las nuestras). En los últimos años ya no vende como antes y se ha visto involucrado en más y más líos. El patrón ha sido el siguiente: se casa con senda jeva, usualmente una millonaria de algún país de latinoamérica y al mes del casamiento la chica sale encinta. Aparentemente el resultado positivo en la prueba de embarazo sirve como un cue para que Cristian reanude su vida de janguiador soltero, tal como si la boda nunca hubiese ocurrido. Luego la niña se le pone potrona por sus infidelidades y Cristian, muy probablemente bien empericao y amanecido de la noche antes, le mete una o dos cachetadas. El divorcio le cuesta un billete y se queda pelao de nuevo. Además de la pobre ex esposa abusada, los que sufrimos somos nosotros, quienes entonces tenemos que tolerar sus incesantes giras y cuatro volúmenes de discos nuevos en tributo a José José. El divorcio es horrible.

3. Dayanara Torres - OK, Dayanara solo grabó un disco hace como 15 años, pero la memoria es aún tan desagradable que tuvimos que incluirla. Además, hacer estas listitas no es tan sencillo como parece, asi que agradeceremos su indulgencia. Quizás algunos de ustedes son demasiado jóvenes para recordarlo, pero luego de ser coronada Miss Universo en 1993, Dayanara se convirtió en la rockstar más grande que Puerto Rico había producido desde que Piculín Ortiz fue draftiado por los Utah Jazz. A mediados de los noventas, la industria discográfica pasaba por un excelente momento, asi que cualquier cabrón con algún grado de fama podía grabar un LP si así se lo proponía. Dayanara no tenía ningún fucking talento, pero una compañía que fabricaba concre-listo, la empresa Tropixx, decidió incursionar en la industria de la música (true story, lo juro). En 1996 fundaron un sello llamado Tropixx Music, con Dayanara como su artista principal. No creo que tenga que decirles como terminó ese experimento. Alguna vez han vuelto a escuchar de Tropixx Music? No creo. Dayanara siguió disfrutando de la buena vida, primero como esposa de Marc Anthony y luego....eh....alguien sabe que ha estado haciendo Dayanara en los últimos años?? Seguramente es jeva de un viejo con chavos o algo....

Aqui les dejo un videito de la canción "Jeringonza" por Dayanara featuring Ivy Queen.



4. Yolandita Monge - Desde que yo estoy vivo y tengo uso de razón, han habido dos divas indiscutibles en la balada pop puertorra, Yolandita y Ednita Nazario. Además de siempre haber sido senda jevota, Ednita canta bien cabrón, asi que no puede ser incluida en esta lista. Aunque Yolandita tambien estaba buena, tenía una voz semejante a la de una gallina a punto de ser atrapada. Sus insípidas baladas de mujer cuernúa y despechada alguna vez vendieron bien y la tuvieron bien alante, pero una nefasta decisión artística tomada a mediados de los noventas (probablemente por su esposo, el master douche boricua Topy Mamery), aniquiló su carrera a tal punto que ahora ha sido reducida a participar en las obras chabacanas que produce Luisito Vigoreaux. Me refiero a una churra de disco de bomba y plena que se le ocurrió tirar en los noventas; quizás algunos de ustedes se acuerden del horrible sencillo promocional de ese disco, titulado "Subir Hasta El Cielo." Pues a Yolandita y su equipo de trabajo se les ocurrió la brillante idea de lanzar ese disco con una presentación en directo desde el Barrio San Antón en Ponce, lugar donde nació la plena. El resultado fue negativo; los residentes del San Antón se sintieron ofendidos por tan mediocre apropiación de su patrimonio cultural y abucharon a Yolandita, finalmente tirándole con empanadillas, latas, botellas y todo lo demás que estuviese a su alcance. Después de ese día su música ha seguido siendo mala, pero su vida no ha sido igual de buena.

Aqui la canción para que disfruten de este domingo dominical



5. Paulina Rubio - A diferencia de muchos de mis amigos varones (y algunas nenas gay), no pienso que Paulina esté buena, ni siquiera un poquito. No me gustan las jevas flacas y fichu que cultivan un look de que llevan 5 o 6 días en un tour de hueler sin dormir, sin tampoco comer en el transcurso. No tiene curvas, su música es una mierda y, por ende, para mi no tiene virtud alguna que valga la pena resaltar. Tengo varios amigos varones homosexuales que son locos con ella y con su estilo glamoroso, el cual admiran lo suficiente como para ignorar lo horribles que son sus canciones. Además, se me hace dificil sentirme atraído por una chica que me caiga tan mal como me cae la Pau. Tiene la mala actitud típica de una persona que está muerta del hambre y que no recuerda donde guardó esa última bolsa de perico. Este es el tipo de jeva que, si no tomas tus precauciones, te huele todo tu stash una vez te quedas dormido. Quizás sería buena idea que se case con Cristan Castro....

lunes, 2 de abril de 2012

"Everyone Hates Hitler": Entrevista a Sean Bohrman (Burger Records)



Burger Records es un singular sello independiente californiano. Con base en la ciudad de Fullerton, CA, lo que comenzó como un pequeño proyecto entre amigos, ahora crece más cada año. Fundado en 2007 por Lee Rickard y Sean Thomas Bohrman (los dos caballeros que ven en la foto en la parte superior de esta entrada; Sean es el rubio), el sello inicialmente se dedicó a publicar sencillos de la banda de la cual ambos eran integrantes, Thee Makeout Party. Las cosas le fueron tan bien que en 2009 la tienda de Burger abrió sus puertas en Fullerton, poco a poco convirtiéndose en un negocio próspero en si mismo.

Llevábamos tiempo pendientes de hacerle una entrevista a Sean, para que nos hablara un poco sobre el peculiar modelo de negocios que su sello implementa. A diferencia de muchos otros sellos indie, el formato predilecto de Burger Records no es el vinilo, sino los cassettes. De hecho, han publicado reissues en ese formato de discos de bandas tales como King Tuff, Hunx and his Punx, Personal & the Pizzas, Black Lips y nuestros Dávila 666. Sobre este tema del resurgimiento del formato de los cassettes les hablaré con mayor profundidad en varias semanas, cuando se publique una reseña que se me asignó al respecto para el blog musical puertoricoindie.com

Anyways, Jimmy-Bobby estuvo por Fullerton hace par de semanas tocando con su nueva banda de metal, asi que aprovechó para entrevistar a Sean sobre un montón de temas que leerán a continuación. Y si todavia tienen cassettera en el carro, dénse la vuelta por su sitio oficial en internet, http://www.burgerrecords.org.

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JB: Hello Sean!! Tell me about the history of Burger Records! How was it born?

Sean: It was born out of the need to make records for our band Thee Makeout Party! No one else wanted to, so we did it! Then we started putting out friends' bands and friends' of freinds' bands and then strangers'bands! And it's just snowballed into this crazy movement!

JB: You guys are pretty well known for putting out cassettes. What made you bring back that format?

Sean: We brought it back cause it's still a format people play in their cars all around the world and if you put out music people want to hear on any format people will buy it! And no one was making tapes of Nobunny or King Tuff or any of these awesome bands so we decided to do it!That was in 2008 and it's been awesome so far!

JB: I heard somewhere that you would like to put out a Lady Gaga tape. What if she told you that she would let you re-issue her complete catalog, but only if you let her gang bang Lee with all of her crew? It has to be asurprise for Lee!! What other option would you offer her to satisfy her weird shit needings?

Sean: Lee is my best friend! I would never put him in such a situation! But Bobby, our Burger employee, yeah, I'd make him do it! I love Lady Gaga and Britney Spears and KESHA and most pop music. I love hooks in songs! Catchiness is my favorite, that's why I love bubblegum music toooooo!

JB: You guys have put out things like Nirvana, Black Lips, BlackTambourine and every great band on this music scene on tape. Have you ever considered re-issuing Hip Hop records on tape? If so who would you like to put out?

HELL YEAH! We are actually talking with Delicious Vinyl about putting out some of their artists on tape! They put out Tone-Loc, Pharcyde, Fatlip and a TON of other artists. We love hip hop and rap, I grew uplistening to it and if given the opportunity would definitely branch out into the rap game! We're actually putting out a tape by this rap group called Astronaut Kidds! They're from Chattanooga, TN and they're in high school, they hustle hard!

JB: If you have to fight to death any historic person or character inhistory to death, who would you choose? Whats going to be you speechof victory?

Sean: I would fight Hitler cause everyone hates Hitler and everyone would appreciate a photo or video of me beating him down! My speech would be one word: "HUZZAH!"

JB: Im in love with the Apache album you guys put out!! How did that happen? I heard that album for the first time because of you. What planet did they come from?

Sean: We've known the guys in Apache for a long time, they were one of thefirst bands we put out on our label, they were they third tape we ever put out! They're just awesome dudes who fucking rock! We love them somuch as a band and as people, they're the best!



JB: Ok let's play a game, it's called "Save, Fuck or Kill." So there is a show and the venues catches fire; Nobunny, King Tuff and Hunx and his Punx are playing. Who would you save, who will you fuck and who will you leave in the fire to die?

Sean: I would probably kill myself first and not have to worry about any of the other stuff!

JB: What music are you listening to nowadays?

Sean: Sam Flax, Gap Dream, Fletcher C Johnson, Natural Child, The Explorers Club -- those are my jams right now!

JB: If you could form a supergroup to record the perfect album for Burger Records, what musicians would you pick to be in that group? You can choose anyone, dead or alive. Please tell us what instrument each person would play.

Sean: For me personally: Tiny Tim, The Bee Gees and The Millennium!!!

JB: Whats the best thing you've ever stolen in your life? What's the best thing somebody stole from you?

Sean: I never stolen anything from anybody because I believe everything that goes around comes around and I don't want people to steal from me! But people take our needles in the store sometimes and that makes me angry!

JB: What are your thoughts regarding cassettes and the current musical marketplace? Do you think the format will make a real comeback?

Sean: Yeah, I'd call it a comeback! Distributors are carrying tapes again, people are listening to and collecting them again and their just fun formats cause they're so handy and fit in your pocket and look great next to each other!

JB: Which are your favorite record labels now?

Sean: My favorite labels right now are Trouble In Mind, Infinity Cat, HardlyArt, Gnar Tapes and I'm sure there's a bunch of others, butpersonally, those are my faves!

JB: What would you prefer? To shit in the mouth of a 5 year old boy or to watch your record store burn(and you dont have insurance.) If you dont choose, Lee gets killed.

Sean: I would watch the record store burn, we can always start over, but I would never want to shit in anyone's mouth!

JB: What's the plan for Burger Records for 2012? What records are you guys putting out? Any plans for putting out Burger Toys?

Sean: In 2012 we're putting out the new Natural Child LP, The Audacity LP, Nirvana UK LP and a TON of other stuff, our release schedule is crazyas always!

JB: Last question! Whos makes the best burgers in the united states?

Sean: Homemade backyard Burgers beat any Burger joint any day!

El Indie: Sin Chistes Ni Sarcasmo...


Hoy recibí una llamada de una buena amiga, cuya opinión y percepciones aprecio y respeto. Su llamada no tenía como propósito chistear ni hacer planes para el fin de semana próximo. No. Esta llamada tuvo un propósito más serio y genuino, el cual me inspiró a sentarme a escribir esta pieza. Mi amiga llamó para expresar una preocupación particular sobre las opiniones que plasmamos en esta página. "Tu amas la música y eres cómico con cojones, pero me da la impresión que mucha gente piensa que estás hablando en serio en todo momento." Este comentario, viniendo de una persona a quien respeto intelectualmente, no era posible despacharlo con un simple "que se vayan pa'l carajo, entonces!" Por el contrario, este planteamiento había que considerarlo.

Muchas veces hemos dicho que esta página tiene un alto contenido humorístico y que las cabronerías que aqui decimos no pueden tomarse 100% en serio. Aún nuestras reseñas más serias contienen algún chistecito o comentario sarcástico. Estoy seguro que nuestros disclaimers no han sido creídos por algunas personas, quizás porque le desagradan nuestros chistes tanto como aquello que decimos en serio. Pero el comentario de mi amiga caló profundo en mi cerebro, asi que esta pieza no contendrá ningún tipo de humor ni sarcasmos. Lo que prosigue lo digo 100% de corazón.

Hace varias semanas publicamos una reseña de mi autoría, en la cual expresé mis opiniones sobre el Indie Music Fest, el cual se celebrará este próximo 14 de abril de 2012. A la fecha en la cual publicamos esa reseña se habían anunciado algunas pocas de las bandas que se presentarían en tarima. Sin pelos en la lengua critiqué a los organizadores del evento, por estar tan crasamente fuera de toque con lo que está pasando en la música independiente, no solo en la isla, sino internacionalmente. Sin embargo, y según me expreso mi amiga, algunas personas piensan que odiamos solamente por odiar. Ese, queridos lectores, les prometo que no es el caso. Nada nos complacería más que no poder decir nada negativo sobre este particular evento, o sobre esta o aquella banda de la escena. Lamentablemente, no toda gestión o expresión artística que se genera en Puerto Rico es excelente y no entiendo porque el mero hecho de decir que algo no es de tu agrado automáticamente te convierte en un hater. Nunca osaríamos pensar que nuestras opiniones son compartidas por todo el mundo, o tan siquiera por un gran número de personas, sean lectores de nuestra página o no. Pensar no es un crimen, pero en PR aparentemente decir lo que piensas está muy cerca de serlo.

De entrada, quisiera explicarle algo a todos los que nos leen (o mejor dicho, a aquellos de ustedes que no lo saben ya): "Indie" no es un género musical, como por ejemplo la "salsa", "merengue" o "calipso." No. Ser "Indie" es, para muchos artistas, una circunstancia y para algunos otros, una preferencia. Significa que eres independiente, que te vales por ti mismo sin el dinero de inversionistas, sellos, manejadores o cualquier otra tercera persona no afiliada creativamente a la banda o artista. Previo a que la tecnología equiparara la pelea, ser "indie" inequívocamente significaba que tu música o expresión particular no le era accesible a una gran cantidad de personas. La distribución digital, tanto légitima como ilegítima, rompió ese tipo de barrera. Estamos viviendo en un mundo nuevo en el cual una banda que graba para un sello independiente, como por ejemplo Arcade Fire (quienes graban para el sello indie americano Merge Records) puede alcanzar los primeros lugares en las listas de los discos más vendidos de la revista Billboard y hasta ganarse un premio Grammy. Como tal, ser indie ya no significa lo mismo que significaba hace 10 años.

Aún en este mundo nuevo, MGMT no es indie, ni tampoco lo son Babasónicos. No es porque su música sea mala ni porque a mi me gusten o no (ninguna de las dos bandas me gusta, de hecho). Esas bandas no son indie precisamente porque siempre han estado respaldadas por disqueras multinacionales y siempre, desde sus inicios, han tenido el moyero promocional corporativo apoyando sus esfuerzos. Queda, entonces, una sola conclusión a la cual arribar forzosamente: el grupo de trabajo que escogió a estos artistas genuinamente piensa que, además de ser grupos taquilleros, estos grupos tocan un género de música llamado "Indie". Esto no debe sorprender a nadie. De hecho, muchos músicos que nos envian sus demos para que los evaluemos se describen a si mismos como una banda de "indie rock". Pero que exactamente es ese "género"? Pues comparto con ustedes lo que entiendo luego de escuchar a muchas personas, músicos y no músicos, usar esa término con la misma soltura con la cual en los noventas se utilizaba el término "alternative".

Hasta hace unos diez años, tocar música "indie" significaba que tocabas algún engendro de los sonidos emitidos por bandas como Sonic Youth, Yo La Tengo, Pavement y su progenie. En años más recientes, digamos desde que salió el disco de The Postal Service en 2003, tocar música "indie" significa habitar un vecindario sónico que mezcla el pop, algo de rock y los ritmos electrónicos. Sin embargo, tanto los primeros como estos últimos se equivocan. No existe tal cosa como el género "indie". Eso es una conclusión que realmente no permite argumentos en contrario. En realidad es un asunto bastante blanco y negro. No estoy tratando de ser un pipí al respecto. Sencillamente es lo que es.

En cuanto al tema de las bandas locales que se presentarán, tengo que decir que no estoy de acuerdo con las selecciones. Aunque de estar en la posición de escoger la alineación seguramente hubiese escogido a Dávila y Circo (quienes también estuvieron respaldados por disqueras grandes durante la mayoría de su carrera), ninguna de las demás me satisface del todo. Es harto conocido que Los Petardos no son del agrado de ninguno de los colaboradores de esta página, pero quiero que todos sepan que esa gente tiene más derecho de estar en esa tarima que varias de las demás bandas locales escogidas. Porque? Porque aunque a mi no me agraden, son una banda enteramente independiente, que tocan en todos los lugares que puedan, con las bandas que sean. Además, promueven los shows de música independiente en el área oeste del país y eso, indistintamente de que su música me provoque retortijones o no (ok, un chiste, c'mon!), tiene suficiente valor como para garantizarles un spot en la alineación.

Las demás selecciones locales dejan a cualquiera que preste suficiente atención a lo que está pasando en el subterráneo musical boricua totalmente confundido. Quienes son Message to Venus y The Dysfunction? Su música no es particularmente buena ni, a mi entender, estas bandas tienen la trajectoria que tienen las demás bandas locales, quienes llevan años labrandose un porvenir de manera independiente. Según se rumora en la calle, Message to Venus logró su lugar en la alineación toda vez que son manejados por la gente de Lincoln Road, empresa que está co-produciendo el evento. Me parece que, de ser ello cierto, sería una total falta de ética, comparable con un médico que se auto diagnostica y auto receta. Pero aparentemente la mentalidad de Cuca Gómez ("yo lo fabrico, yo lo produzco, yo lo vendo y yo lo recomiendo") aún permea en el mundo del espectáculo puertorriqueño. Esto, como fanático de la música, me apena grandemente.

No pensamos que sea justo, ni para los músicos ni para el público que los apoya, que lo que se supone sea el "festival de música más importante del caribe" en realidad sea una propuesta tan pobre, carente de imaginación y de la mejor música que el país tiene para ofrecer. Donde está El Macabeo en esa alineación? Donde está Tach.Dé? Donde está Diente Perro? Donde están todas las demás bandas que en efecto son el pulso y la sangre del movimiento de música independiente en el país?

Pero no me hagan caso, yo solo soy un hater...