miércoles, 30 de mayo de 2012

“Ay Ya, El Más Súper Héroe”: Una Tarde En El PR Comic Con


Por Castor González: Especial para Mala Vida, Buena Música


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Al entrar al Puerto Rico Cómic Con uno se encuentra con varios carteles de los famosos que corren las redes sociales. Entre ellos el “Ay ya, el más súper héroe” y de fondo, para ambientar el área, el sonido de un ballet de múltiples golpes, tradicional de los combos de un vídeo juego de pelea. Es obvio que ya estas convenciones no son exclusivas para los fanáticos del arte del cómic impreso, sino que une a todo un grupo de amantes de la cultura geek: los juegos de vídeo, películas, series de televisión, torneos de Magic, manga y anime. Cientos de personas en disfraces de sus personajes favoritos se pasan entre los miles de asistentes que paseaban los cubículos de vendedores y exhibidores que se encontraban en el Centro de Convenciones. En este ambiente los creadores de historias en viñetas radicados en la isla hacen su espacio. 

Parado al lado de una joven que guía a un soldado en medio de una balacera de insurgentes en Irak, esta parado el terrible General Bison. Ella compite entre otros jóvenes por la mejor puntuación en la tabla. Olvidando la estética y visión que se le otorga en los cómics a la mujer, de senos grandes y trajes pequeños, la chica compite de par a par con sus colegas masculinos. Esta es la realidad mágica del Cómic Con, héroes y villanos conviven en espacios comunes sin problemas. Encarnar un personaje es olvidarse por un momento de los problemas que tenemos: la corrupción, la economía, la criminalidad, etc. Adultos vuelven al pasado ya sea luchando contra el lado oscuro de la fuerza con su lightsaber o capturando fantasmas dentro del Echto-1, mientras sus hijos buscaban lo último de Naruto.

 A diferencia del resto, Tom Beland, artista californiano radicado en PR, vende su hermosa y jocosa historia de amor acompañado de su media naranja e inspiración, Lily García. True Story: Swear to Godes la obra del “gringo” que desde Guaynabo nos cuenta de sus íntimos detalles como la muerte de sus padres y su depresión. A través de la risa, Tom logra transmitir sentimientos universales que no cambian cuando está en persona. Al igual hacen Rosaura Rodríguez y Omar Banuchi en su cómic Días donde exactamente eso es lo que pasa: días. El tiempo en el tapón, jugar con sus gatos y de lo tétrico que es renovar la licencia. En una industria donde la norma son los héroes con súper poder o habilidades, Omar y Rosaura son los anti-héroes que hablan por teléfono entre ellos, filosofan sobre ballenas y la música que los rodea con unas viñetas tan simples como sus ideas. Días nos recuerda que hay que parar de vez en cuando y ver los que tenemos a nuestro alrededor para no olvidar.

En otro extremo, Nocivo Comix de Pernicious Press, es un colectivo de artistas y escritores que nos presenta una realidad tenebrosa. Hermosas ilustraciones de lo terrible, de lo grosero y de lo que nos da miedo llenan las páginas de la publicación, que ganó la mejor portada y mejor serie en los primeros Heroes Awards que se entregaron este año en la Cómic Con boricua. No solamente puertorriqueños publican por este medio, sino artistas de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Varios estilos y formatos diferencian a Nocivo Comix de cualquier otra cosa que se esté publicando ahora mismo en muchas partes del mundo, en cuanto a los comics underground.

 Hay un sinnúmero de publicaciones hechas en Puerto Rico, como la gente de Voodoo InkJíbaro SamuraiPepitoSharky y muchos quienes continuamente publican nuevo material por diferentes medios, sea impreso o digital. Por un fin de semana, convergen en un mismo espacio diferentes subculturas. El temible Baine camina libremente, contrario a sus orígenes carcelarios, por al lado del Caballero de la Noche que se come un hotdog sin problemas. Lugar donde la justicia y la verdad son ideales que muchos comparten, aunque sea a través de un mundo de fantasía. Pero en la realidad fuera del encuentro existen verdaderos Lex Luthors, que buscan cualquier oportunidad ilegal para lucrarse u organizaciones como The Convenant, que usan el poder para imponer sus visiones religiosas en los demás. Para cada villano como estos existen valientes que aunque no sean indestructibles como el último hijo del planeta Krypton o tenga la inteligencia artificial del Master Chief, salen todos a construir un mundo mejor. Y de esto saben nuestros artistas locales que batallan día a día para salir adelante, aunque algunos no sepan español o se enfermen de vez en cuando.


 

martes, 29 de mayo de 2012

Bandas Que No Nos Gustan, Vol. 13: Vivanativa


Luego de leer muchos mensajes de lectores de la pagina, hemos decidido continuar (por el momento) con esta seccion. Curiosamente, muchos de los lectores que nos exhortaron a seguir articulando nuestro disgusto con la musica que producen ciertas bandas puertorriqueñas, son ellos mismos integrantes de algunas bandas locales. Esa, queridos lectores, es una pieza de información que yo personalmente no estoy seguro como interpretar. Ciertamente el humor de ello no se me escapa, pero estoy seguro que no es un cumplido. Whatever. Vamos a hacer chistecitos pa que todos ustedes se rian un rato.

La idea original era publicar esta pieza el pasado viernes en la noche, pero no estaba terminada y, de todas formas, los viernes nadie nos lee. No me quejo, realmente cualquiera preferiria irse beber y drogarse que sentarse a leer un blog. Anyways, entre el viernes y hoy la banda escogida cambio, luego de que YositomoWiskisito y yo tuvieramos un intenso debate al respecto. Originalmente, la banda escogida iba a ser una banda mucho más joven que Vivanativa, una banda que no todo el mundo conoce pero que esta actualmente activa en la vida nocturna local. Sin embargo, yo sugeri cambiar esa banda por esta ultima, la cual finalmente escogimos. La discusion se baso en que yo preferia resaltar la musica basuristica de este obsoleto dinosaurio, mientras que mi compañera preferia concentrarnos en la banda mas joven, para darles la oportunidad de refleccionar sobre la critica. Finalmente yo gane porque, bueno....porque yo soy el unico que se sienta a escribir esta mierda. Asi que Vivanativa es la que hay.

La historia debe ser conocida para muchos de ustedes, pero les doy un resumen: La banda se fundo en Quebradillas en 1996-97, luego de que llevaran par de años tocando bajo el nombre Masking Tape. La primera vez que escuche de esta banda fue en mi ultimo año de escuela superior, cuando me invitaron a verlos tocar en algun lugar que no recuerdo. Rechacé la invitacion, primordialmente por el horrible nombre de la banda, sin saber como sonaba la musica. Nunca escuché a Masking Tape, asi que no puedo hablarles de lo buenos o malos que eran. Ojala pudiera decir lo mismo de Vivanativa. No tuve la suerte y la dicha de eludir sus espantosas canciones. Sin duda alguna, para mi esta es una de las bandas de "rock" mas bochornosamente fresas y empalagosas que han salido del pais. Son innumerables las razones por las cuales la mera mencion de Vivanativa me revuelca el estomago como algun virus oriundo de un pais del tropico pacifico que nunca habre de visitar. Pero comenzemos por el principio.

La primera vez que escuché a Vivanativa fue durante mis años de estudiante universitario, ya que una chica con quien cursé estudios era la jeva de un tipo que trabajaba con "Los Nativos" en alguna capacidad que desconozco. El tipo era bien guillao y huelebicho, pero esa es otra historia para otro dia. Volviendo al tema, la chica se hizo amiga mia y al enterarse que yo era un nerd de la musica no perdio oportunidad para decirme que ella era la jeva de "Fulano" quien trabajaba con Vivanativa, y que ella era panita de Javier y Nabeel y Rakim y no se quien carajos mas que estaba en la banda en ese entonces. Esto fue como para el 2000, y para esa fecha yo no tenía idea de quien era Vivanativa, pero me daba curiosidad por escucharlos, aún cuando el nombre me parecía poco imaginativo (aun no sabia que ellos habian sido Masking Tape). Sin embargo, no quise continuar con mi patron de juzgar el viajero por el maletin y acordé con mi amiga que ella me grababa el cd nuevo de la banda si yo le conseguia par de moñas de kripi. Cualquier negocio que tenga que ver con moñas y discos siempre me ha parecido buena idea, asi que gustosamente le dije "sale y vale, loca".

Dos semanas mas tarde el intercambio de mercancia se concreto, segun acordado. Le di a mi amiga par de moñas de una onza de kripi que habia comprado y ella me entrego una copia del disco mas reciente de Vivanatica, llamado "Viejo". Pocas veces en mi vida me he arrepentido de haberme metido esta o aquella droga, y muy raras veces me he arrepentido de haberme fumado un pincho. Esta ocasion, a mi mejor recuerdo, fue la primera en la cual me arrepenti de haberme arrebatado. Me sente y escuche el disco completo, de rabo a cabo, totalmente incredulo. Todo eran baladas pendejas y canciones mid-tempo que aparentemente eran conatos de una cancion de rock. Me pregunté como era posible que esta porqueria de banda estuviese teniendo exito entre la juventud (para esa epoca el tema "Me Sobra El Agua" comenzaba a sonar en radio-----y que carjos significa eso en realidad? Me sobra el agua? Que quieres? Un cubo?)?  Esto era peor que Fiel A La Vega, peor que El Grupo Algarete, peor que Radio Pirata y mil mil veces peor que Top Banana. Hasta que apareció La Secta, Vivanativa era la cuspide de la mediocridad rokanrolera. Solo escuchar las letras de sus canciones te dá ganas de reprogramar tu cerebro para eliminar de él tu comprension del idioma español.

No hay peor banda de rock que aquella cuyo unico norte artistico lo es ser una super estrella adorada por millones. Vivanativa es el tipico ejemplo de ese tipo de grupo; yo me atreveria a llamarlos los padres de este maldito movimiento de "rock profesional" que ahora promulgan otras bandas mediocres como Digital Ninfa, V Sueños y Eva Cautiva. Sus canciones carecen de urgencia y cojones. Todas son lloriqueos incesantes sobre amores frustrados, cantados de la forma mas compatible con un boy band posible. Esto es musica para niños de sexto grado, no para adultos que disfrutan del hedonismo que es sinónimo de una buena banda de rokanrol.Y creo que es importante señalar que ninguna banda cuyo cantante sea un hombre que use mahones blancos merece la atención de ningun rokero que se respete a si mismo.

Aparte de sus propias canciones, las cuales son tan malas que ya ni siquiera sus propios fanaticos se acuerdan de ellas, el peor crimen que cometio Vivanativa contra el buen gusto lo fue su horroso cover de "Mi Aguita Amarilla", original de la banda española Los Toreros Muertos. Un amigo me comentaba el otro dia que por algun tiempo Vivanativa intento hacer creer que esa cancion era de su propia autoria, lo cual de ser cierto es verdaderamente deplorable. Primero, porque el plagio es el crimen mas imperdonable en el cual podria incurrir un artista, y segundo, porque si ya habían decidido tirarse la maroma de robarse una canción, entonces debieron haber escogido alguna otra de mejor calidad.

Luego de que entre en conocimeinto de la musica de esta banda, comenzaron a aparecérseme en cuanto programa de television o estacion de radio sintonizaba. Una noche, mas o menos para esa epoca, fui a una barra y quien estaba en tarima: Vivanativa. Por un tiempo en el año 2000-2001 su fucking cancion del exceso de agua estaba en todas partes y despues pegaron otra llamada "Puro Amor", la cual era aun mas conducente a la diarrea. En 2002 regresaron con otro disco, titulado Claro, el cual fueron a grabar a Argentina, quizas buscando que se les pegara algo de las buenas bandas de rokanrol que ese pais siempre ha producido. Pues déjenme decirle que eso no bregó. Ese disco fue aun mas nauseabundo que el anterior, pero fue un fracaso comercial y tuvo el efecto de hacer que la banda desapareciera del ojo publico. Y por esa razon solamente es mi disco predilecto de Vivanativa.

Han grabado mas discos despues de ese, pero son irrelevantes en su totalidad, por lo cual no es necesario perder tiempo hablando de ellos. Los dejo con el video para la cancion que en mi opinión hizo que hasta los rokeros mas fresitas le dieran la espalda a los Nativos, la cual fue incluida en el disco que les acabo de mencionar. Y quien los puede culpar?



martes, 22 de mayo de 2012

5 Secretos de Mala Vida, Buena Música


Es bien extraño pensarlo, pero el próximo 14 de junio nuestro humilde blog cumple un año de vida. Una idea que surgió durante una conversación sobre música con Jimmy-Bobby se ha convertido en algo con vida propia. Aún cuando no escribimos nada nuevo, la gente sigue leyéndonos. Esto es algo que nos llena a todos de orgullo, pero a la misma vez nos causa un poquito de ansiedad. Nunca querríamos defraudarlos y a veces es difícil inventarse contenido nuevo. El acuerdo original entre Jimmy y yo lo fue de trabajar este proyecto por un año solamente. Aún no hemos dialogado sobre si habremos de honrar ese pacto. Les dejaremos saber sobre la decisión que tomemos.

Durante este año hemos entrevistado a muchos artistas, inventado una cantidad increíble de nuestras pecularies "listas de 5" y hasta hemos organizado eventos musicales. Sin embargo, hubo algunos proyectos, entrevistas o ideas que nunca se pudieron ejecutar. En muchas instancias, estas gestiones frustradas hubiesen producido resultados súmamente interesantes. Quizás hasta mejores que los frutos que rindieron otras ideas que si logramos llevar a cabo. Las bandas de rock los llaman outtakes, pero nosotros los llamamos los secretos de Mala Vida.

A continuación compartimos con ustedes los 5 secretos más jugosos de Mala Vida, Buena Música. Cosas que tratamos hacer pero que nunca se nos dieron. Pero que cabron hubiese estado si se nos hubiese dado. Juzguen por ustedes mismos.



1.  Entrevista a Ian MacKaye - Cuando comenzamos el blog, Jimmy-Bobby, aRunAround y yo comenzamos a pedir entrevistas como unos dementes a todo músico con presencia en internet cuya música nos agradara. Demás está decir que la mayoría ni siquiera nos respondió. Sin embargo, hubo dos que si respondieron y estuvieron abiertos a ser entrevistados por un blog nuevo de Puerto Rico. Uno de ellos lo fue Ian Mackaye (Minor Threat, Fugazi), uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos. Estábamos todos bien pompiaos con la idea, hasta que Ian nos envió su lista de condiciones para ser entrevistado. Dichas condiciones, eran las siguientes (traducidas al español): a) la entrevista debe ser hecha via telefono; b) no debe durar mas de 15 minutos; c) no contestare preguntas sobre Minor Threat ni Fugazi, solo sobre Dischord Records y mi proyecto actual The Evens; d) debo leer y aprobar el producto final antes de publicacion; e) la entrevista no puede publicarse hasta 60 dias luego de que se apruebe. Todo esto resultó demasiado complicado para nosotros y preferimos dejarlo ahi. A veces me arrepiento.


2.  El ex baterista de Polbo nos odia - Cuando estábamos todavía comenzando, creo que fue en junio o julio de 2011, escribí una reseña sobre Polbo, la cual en contra de mis deseos se publicó bajo el titulo "Polbo, Que Carajos Pasó." La misma trataba sobre la marcada diferencia en calidad entre su primer disco (el cual pienso es un trabajo excelente de power pop en español) y el segundo, titulado Limonada. Obviamente esto era una opinión personal. De igual forma teorizé que quizás el sello multinacional al cual la banda estaba firmada pudo haber intervenido en el proceso creativo y en los cambios de integrantes que sufrieron entre un disco y el otro. Pues el baterista de Polbo se sintió muy ofendido por mis viajes mentales y se dedico a escribirnos nuestros primeros 3 o 4 correos electrónicos de odio. Debo resaltar que el hombre es culto, articulado y redacta insultos con mucha claridad. Sin embargo, tiene el sentido del humor de un mono recien enviudado, lo cual para mi fue sorprendete, considerando que Polbo siempre demostró todo lo contrario. El tipo nos ofreció conseguirnos una entrevista con el cantante de la banda "para aclarar el record", pero nunca lo hicimos. No porque no nos interesara (reitero que Polbo era tremenda banda), sino más bien porque no vamos a permitir que la perreta corajuda de un particular dictamine el contenido de nuestra página. De esa no me arrepiento.


3.  Entrevista a Grant Hart (ex-Husker Du, Nova Mob): Quizás para muchos de ustedes el nombre de Grant Hart no les sea conocido, pero para muchos fanaticos de la escena de punk y rock subterráneo de los ochentas, ese nombre es sinónimo de leyenda. Recuerdan como hace poco les dije que dos musicos nos contestaron nuestros emails? Pues el otro fue Grant Hart, ex baterista, cantante y compositor de una de las mejores bandas de rock producidas por el movimiento de música independiente en los Estados Unidos. Husker Du siempre ha sido uno de mis grandes amores musicales. Era el soundtrack para correr skate cuando era adolescente, luego sirvió como banda sonora a la primera vez que metí ácido y mucho más tarde como consuelo durante muchos episodios emocionalmente oscuros en mi vida adulta. La banda dejó de existir en 1987 debido a los conflictos entre Hart y el adversario de éste, Bob Mould (cantante, guitarra). Logré establecer comunicación frecuente via email con Grant Hart, y llegué a enviarle 15 preguntas para que nos las contestara. No obstante, para ese tiempo estabamos comenzando a discutir la posibilidad de organizar nuestro primer evento (que finalmente se celebró en Diciembre 2011)  y le indiqué a Grant que estábamos tratando de identificar la banda que traeríamos de afuera para servir como headliner. El tipo se pompió con que quería venir a tocar a PR y sus emails se volvían cada vez más frecuentes. Luego de semanas de pichaera al respecto, comenzó a enviarme respuestas a las preguntas que le había enviado para la entrevista. Me habia contestado ya dos preguntas, cuando se enteró que estabamos negociando con the Spits, y que no habríamos de traerlo a San Juan. Desde entonces la comunicación cesó y no he vuelto a saber de él. Resultó ser que Grant y los Spits tenían el mismo booking agent. Que cosas, no?


4. Entrevista a Bartolo (Bartolo & Los Nightbreakers): Lo he dicho antes y lo digo de nuevo: José Bartolomei, mejor conocido como Bartolo, es una de las figuras máximas (sino la máxima) que ha producido el rock nacional. Obviamente su música no es para ser tomada en serio desde un punto de vista de crítica artística. Mi admiración se basa en que fue un pionero en el asunto de incorporar la charlatanería de barrio boricua en el contexto de una banda de rock. Bartolo nunca ha tratado de excusar su estilo de vida y forma de ser, y solo por eso el tipo es totalmente punk. Pues resulta que uno de los dealers que "atiende" a varios de nuestros colaboradores es un rokero ochentoso igual que Bartolo, y se sabe todas sus canciones. Fucking todas. Pues un dia se nos ocurrió que seria una buena idea que este caballero nos redactara las preguntas para una entrevista a Bartolo, la cual se habría intitulado "Nuestro Dealer Entrevista a Bartolo." Nuestro entrevistador sigue interesado y dispuesto, pero nunca hemos logrado encontrar forma de contactar al Sr. Bartolomei. Esto es algo que aún queremos llevar a cabo, asi que no nos hemos rendido. Si alguien tiene contact info del hombre, por favor háganlo llegar. Hay una botella de "romillo" de recompensa.


5. Lo Que Me Calienta La Chi-Chi - Sección mensual de Camil Monster: Luego de que entrevistáramos a Camil Monster (ahora conocida como Kamely Mon ster), la reacción fue tan positiva que comenzamos a elaborar ideas sobre como podríamos incorporarla a la página ocasionalmente. La idea de entrevistar a Camil fue de YositomoWiskisito y fue a ella a quien se le ocurrió la idea de ofrecerle una sección mensual. La sección se habría llamado "Lo Que Me Calienta La Chi-Chi" y hubiese tratado sobre las cosas que le causaban corajes, rabietas, calenturas y pensamientos lujoriosos a Camil. Le propusimos la idea y aparentó estar interesada, pero nunca más nos comentó nada al respecto. Tal parece que nunca se dará, pero todos estuvimos super entusiasmados con el concepto. Si algun dia cambiara de parecer el espacio es suyo. Me imagino que ahora alguien nos pirateará la idea.



domingo, 20 de mayo de 2012

"Search And Destroy": Entrevista a Dede Ene, P.V.



Muchos que nos leen regularmente estan ya plenamente familiarizados con el trabajo de nuestro gran amigo Dede Ene, P.V., o Puro Vicio, o sencillamente Carlos Larrieu, según reza su certificado de nacimiento. Además de colaborar con nosotros en la iluminación y proyección de visuales en los eventos que hemos organizado en meses recientes, Carlos es un talentoso director y editor cinematográfico, cuyos talentos hemos presentado en esta página en varias ocasiones. Es un tipo callado e intenso, pero afable y extremadamente noble. No te intimides por la mirada. Detrás de ella (y de la nube constante de humo que siempre lo rodea) hay una persona brillante y articulada, con un sentido del humor enorme y un vasto conocimiento de la historia del cine y la música.

Además de poseer todas esas virtudes, es un tipo extremadamente trabajador, quien utiliza sus contactos en el mundo de los medios para adelantar la causa del movimiento de música independiente en la isla. Ese compromiso y filosofia tambien lo implementa en cuanto a cualquier otra gestion que le llame la atencion. Si el proyecto lo apasiona, la paga es irrelevante. Lo importante es llevar a lo concreto alguna idea que al le parezca merecedora de ello. Nos hacen falta 500,000 personas mas como el, y no solo en el mundo de las artes.

Los dejamos con nuestra charla con el distinguido y apuesto Carlos Larrieu, en la cual dialogamos sobre musica, el estado de la industria del cine en PR, sus experiencias durante las giras que ha emprendido con Davila 666 a traves de los Estados Unidos y sobre otros temas que ningun otro blog perderia el tiempo en abordar.

Que disfruten.

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NBC: Nos dicen que tu eres Dede Ene, P.V. Aqui todos pensabamos que tu eras Puro Vicio, pero resulta que no. What up with that? Te cambiastes el nombre o algo asi? De una vez, explicanos de donde salistes, donde estas y hacia donde te diriges en el mundo?


Dede Ene: Si yo soy Dede Ene, P.V., tambien soy Puro Vicio (P.V.). Es como cuando los integrantes de una banda estan en diferentes bandas con diferentes nombres.  A veces quiero ser Dede Ene, a veces Puro Vicio y a veces el proyecto dicta la personalidad. No se de donde sali, donde estoy, ni pa donde voy. 


NBC: Los que conocemos tu trabajo sabemos todo lo que haz hecho y con quien lo hicistes, pero para aquellos que no estan al dia, explicanos los videos que haz hecho y para que bandas, cortometrajes, etc. y en que otros foros o medios se ha visto tu trabajo?

Dede Ene: Antes de Puro Vicio dirigi videos para Polbo y Ardnaxela. Creo que Puro Vicio empieza con el video de Dile a Raquel de Polbo y visuales para CIRCO, Davila 666 y Psiconautas. Con Davila hicimos videos para Mientras Sono, Bla Bla Bla, Patitas y Esa Nena Nunca Regreso; Alguien y Velocidades Luz para CIRCO, video Hacia La Eternidad de Mimi Maura, promos para el Cafetin Mistico con Fofe y los Fetiches. Creo que los ultimos trabajos de esa etapa de Puro Vicio acaba con el video de Esa Nena de Davila y Ven Vamos de Los Vigilantes. Eso fue a finales del 2010.



 Entonces en la primavera del 2011 me fui de gira con Davila. Cuando regrese era Dede Ene. Dede Ene empieza con visuales y promos para el Cafetin Mistico. Despues los videos Letal y La Balada de Los Vigilantes y El Tren de Ardillas y Time To Go de Measurements. Tambien promos y visuales para shows de Mark Sultan, the Spits y Las Robertas. Tambien, ademas de dirigir, trabaje en las caratulas de los discos de Davila para In The Red.

Ah, y un documental para el Opus Dei.


NBC: Uno de los proyectos tuyos que mas podria interesar a nuestros lectores lo es el documental  que haz estado filmando sobre las multiples giras que ha emprendido Davila 666 por los Estados Unidos durante los ultimos cinco años. Cuentanos sobre tus experiencias como el septimo integrante de Davila en la carretera; cuales son las experiencias que resaltan?


Dede Ene: El plan era ser invisible. Ese plan nunca funciono. Los tours de Davila son pruebas de sobrevivencia en la carretera. Ninguno, incluyendome, somos muy buenos ahorrando dinero para cuando llega el momento de la gira, somos bastante desastrozos en eso. Asi que siempre empezamos pelaos. Hacer esos viajes sin chavos se mueven por una sola cosa, las ganas de hacerlo. Las ganas son la fuerza y protectora, no dejan que pares ni te den ganas de parar. Todas las noches durmiendo en pisos de casas de desconocidos, comiendo cuando se puede. Todas las noches un party y despues guiar por una carretera que no se acaba. Mirar el atardecer del desierto de Arizona con una goma explota, sin repuesta y sin chavos. Resaltan el network de personas que conoces, que ayudan y se convierten en amigos que vuelves a ver cuando te vas de gira.

NBC: Cual es tu idea con todo ese pietaje que tienes de esas giras? Vas a hacer el Cocksucker Blues de Davila? Como se va a llamar? Cuando sale?

 Dede Ene: Ja, ja, ja, si Cocksucker Blues. Ha tenido diferentes nombres, primero se llamo Dimelo Ya, despues Dale, ahora no se como se llama. Pronto voy a meterle mano, pero no se cuando va a estar, todavia no ha llegado el momento que busco, el momento en que pienso que tengo la historia que quiero contar.




NBC: Cuan dificil ha sido para un artista como tu mantenerse fiel a su vision mientras tratas de sobrevivir en el mundo, en el cual el dinero es necesario para vivir? Hay que venderle el alma al diablo para poder vivir del arte en el PR de 2012?

Dede Ene: Tengo tres suertes, la primera es mi grupo de amigos que siempre me ayudan y soportan cuando quiero filmar, la segunda suerte es que trabajo en Nostrom, que me apoyan siempre en mis inventos y la tercera es que los artistas con quienes he trabajado son los artistas con quienes quiero trabajar.

NBC: Si tuvieras que filmar la biografia de cualquier musico de cualquier banda independiente activa de PR, cual musico escogerias? Porque? Como se llamaria la pelicula?

Dede Ene: Eso esta bien dificil de contestar. Creo que una pelicula sobre Fofe podria estar bien buena. El tiene una cancion con los Fetiches, creo que se llama La Puerta de Colores, que es como biografica de su apartamento. No estaria mal una bio desde esa perspectiva, desde un apartamento que sirve como centro creativo y tambien me gusta el nombre. Tambien pienso que un character study de Koki de Ardillas podria estar bueno. De verdad de verdad la pelicula que estaria cabrona seria una sobre Angel Feres (Angelito "Panda" Davila) desde el punto de vista de Angel Feres.

NBC: Tu piensas que en PR se hace/ha hecho buen cine? Por favor explicanos los fundamentos de tu postura al respecto. Cuales son tus peliculas favoritas localmente producidas?

Dede Ene: Solo voy hablar de largometrajes. Pienso que se ha hecho buen cine, pero no recientemente. Por lo regular cuando se habla de una pelicula de P.R. se habla en terminos comparativos con otras peliculas de aqui. Es mejor que, hizo mas dinero que o no es tan mala como. Los periodicos le dan buenas criticas a peliculas malas solo por que las hicieron aqui, o sea que le dicen a la gente que lo malo es bueno, y las excusan por sus defectos.

Entonces cuando aparece una persona que hace cine de verdad, como Radames Sanchez (director de, entre otras, la pelicula Celestino y El Vampiro), lo hechan pal lado por que no es parte del corillo. Yo vi la ultima pelicula de Radames en un salon de un edificio del viejo San Juan. Habiamos como seis personas mirando la pelicula que estaba siendo presentada por Radames en una pantalla. Mientras en el cine pasan Elite o Mi Verano Con Amanda. Tambien el sentido de humor aqui es un poco immaduro. Nos encanta reirnos de todo menos de nosotros mismos. Es un humor basado en la burla y en esteriotipos anticuados. Peor todavia, nuestro cine es uno sin referente, es decir que el espectador no tiene una imagen buena con quien identificarse. La imagen de P.R. al mundo a traves del cine es uno de bichotes o personas histericas por cuernos. No siempre fue asi.


Correa Coto y La Criada Malcriada son mis peliculas favoritas de aqui.

NBC: Tu eres uno de los pocos rokeros exactamente de mi edad que todavia asiste regularmente a shows de bandas locales. Que piensas de la escena de musica independiente que tenemos en la isla actualmente? Que cambiarias y porque? Cuales son tus bandas favoritas?

Dede Ene: La escena de aqui va por buen camino.  Estoy esperando el regreso de Los Pepiniyoz. Lo que pienso que hay que planchar es la propaganda. Mis bandas locales favoritas son Davila 666, Ardillas, Los Vigilantes, Los Pepiniyoz, Fofe y Los Fetiches, Espazmos y Superaquello.

NBC: A parte de hacer videos cabrones para muchas bandas, sabemos que haz logrado infiltrar musica de bandas locales en agencias de publicidad y otros ambientes. Hablanos sobre esos esfuerzos y porque los llevas a cabo.

Dede Ene: Creo que mi primer buen trabajo de infiltrar los medios fue en el 2009 cuando codirigi el especial de navidad Pales y La Rumba de Esquina. En esa ocasion pude trabajar con Fofe y La Orquesta de Bombillas, Mima, Mimi Maura, Superaquello, Wili de Cultura y Lucesita. Asi que toda esa gente salieron un domingo a las 8pm por la tele. Creo que nadie lo vio. Ja ja ja. Ultimamente he trabajado en producciones que han utilizado musica de Ardillas y Los Vigilantes (en spots dirigidos por Benoit Gabriel) y musica de Mima (Medallistas dirigido por Jochi Melero).

NBC: Cual es la experiencia mas incomoda que has tenido mientras trabajas? Algo que tenga que ver con Tego Calderon y Don Omar? Hmm?


Dede Ene: Eso estuvo divertido en el momento, pero no tanto ahora.  Estabamos filmando unos videos de reggueton en Santo Domingo. Yo estaba de asistente de director, hacia falta alguien que hiciera de sniper y le disparara a Don Omar. El poder del reggueton protege a Don Omar. Y al final me prenden Tego y Don Omar.

NBC: Que has estado escuchando en días recientes? Ponme alante con algo nuevo, brega.


Dede Ene: The Measurements, Lou Diamond & the Phillips, Schatzi & Hazeltine y Grave Babies. Me gusto mucho el disco de Fantasmes, creo que sale en junio. Deberian traer a tocar a X Ray Eyeballs, Shannon & the Clams y a Nobunny.


NBC: Cual es tu mayor guilty pleasure cinematografico? Cual es el mayor guilty pleasure musical?


Dede Ene: Cinematografico relacionado con musica: Light of Day con Michael J. Fox y Joan Jett, dirigida por Paul Schrader. Y la cancion On the Dark Side de John Cafferty del soundtrack de Eddie and the Cruisers




NBC: Que es lo mas vergonzoso que has hecho en toda tu vida? Cuando y porque lo hicistes?


Dede Ene: No se. Siempre que pienso en algo vergonzoso que hice, pienso en algun tipo de reunion en la que estoy contando mis ideas y me miran con cara de confusion por que no saben de que estoy hablando. Pasa muchas veces.


NBC: Si pudieras hacer videos para 5 bandas de tu predileccion, activas o no, vivas o muertas, cuales escogerias? Cuales cancion escogerias para cada banda? 


Dede Ene: 1. Mima Oigo Voces
                  2. Davila 666 Cobre y Amor
                  3. Fantasmes Dance in the Shadows
                  4. Fofe y los Fetiches Tras la Puerta de Color 
                  5. Ardillas cualquier cancion
                  6. Los Vigilantes la nueva que tocaron en el show de Mark Sultan
                  7. Eduardo Alegria.

 Esa es la gente con quien quiero trabajar.

NBC: Se acabo lo que se daba Carlos. Tienes foro libre para decir lo que te de la gana.


Dede Ene: Quiero agradecer a los colaboradores de Puro Vicio y Dede Ene, search and destroy.

miércoles, 16 de mayo de 2012

In Memoriam: Adam Yauch (1964-2012)


El pasado viernes 4 de mayo trajo consigo una de las peores noticias que el mundo de la música me ha dado en mucho tiempo. Como ya el mundo entero conoce, Adam Yauch, mejor conocido como MCA, el Beastie Boy budista y con la voz más grave, falleció en la ciudad de Nueva York. Una batalla de casi tres años con el cáncer finalmente terminó. Con la muerte de Yauch es casi certero que los Beastie Boys, una de las agrupaciones musicales más significativas e influyentes de los últimos 30 años, han llegado a su final. No obstante, la obra humanista que el fenecido rapero dejó como legado hace que la pérdida de la banda, aún para el fanático más apasionado, sea una totalmente secundaria.

La historia de los Beasties es ampliamente conocida. Fundada por Yauch junto a Michael Diamond (Mike D) y otros dos músicos en 1979, la banda originalmente tocaba hardcore punk. Derivando su inspiración de bandas como Reagan Youth y Bad Brains, para 1982 se solidificó la alineación con la adición de Adam Horovitz (Ad-Rock). Para mediados de los ochentas botaron a la chica que tocaba batería, soltaron los instrumentos y se dedicaron a ser raperos, sin importarles que no eran del ghetto y que hasta ese momento los blancos no rapeaban. Con todas las apuestas en su contra, firmaron con Def Jam y se convirtieron en un mega éxito comercial. Pero en lugar de tratar de recapturar la gloria de su primer gran hit, el trio se reinventó musicalmente. Se libraron de Def Jam, Russel Simmons y Rick Rubin, firmaron con Capitol Records (sello con quien permanecerían el resto de su carreras) y, con los Dust Brothers produciendo, grabaron uno de los discos seminales del hip-hop, el indiscutiblemente genial Paul's Boutique (1989). Rechazado por las masas pero amado por los criticos, el disco hizo que los Beasties perdieran el 75% de su audiencia. Desde un punto de vista comercial, al momento de su lanzamiento el disco fue considerado un absoluto fracaso.

Mike D, Ad-Rock y MCA aprovecharon la oportunidad para reinventarse nuevamente. En 1991 retomaron sus instrumentos y estuvieron casi un año metidos en su propio G-Son Studios en Los Angeles, jammiando, fumando y jugando basket en el estacionamiento. En 1992 publicaron Check Your Head, uno de sus mejores trabajos y el cual les trajo aceptación comercial nuevamente. El exito continuó hasta 2011, cuando lanzaron su último LP, Hot Sauce Committee, Part 2.  No obstante, ya para esta fecha Yauch había dejado de ser meramente un integrante de los Beasties o solamente otro músico famoso. Según el lo contó, a inicios de los noventas despertó en el una curiosidad por la filosofía budista tibetana, el cual surgió a raíz de un viaje a Nepal. Luego de ello optó por hacer una conversión gradual, pero absoluta, hacia convertirse en un budista practicante.

Fue durante ese proceso de conversión, a mediados de los noventas, que Yauch tomó un rol activo en el movimiento que lucha por los derechos humanos y liberación del Tibet. Fundó el Fondo Milarepa, cuyo propósito lo es traer a la luz pública la total violación de derechos humanos perpetrada por China, al invadir e incorporar a su imperio en 1951 a ese estado soberano. Además ofreció innumerables charlas sobre ese tema y organizó una serie de conciertos benéficos, The Tibetan Freedom Concerts, los cuales se celebraron en Amsterdam, San Francisco, Nueva York, Sydney, Tokío y Tai Pei entre 1996 a 2003. Mucha gente de mi generación recuerda estos conciertos, ya que en ellos participaron artistas de la talla de Radiohead, Rancid, Bjork, De La Soul y los propios Beasties. Será su compromiso con esta causa humanitaria aquello que el mundo mayormente extrañará a raíz de su prematura partida. Le quedaba mucho más por hacer.

Yauch dejó en la tierra un legado musical vasto, una compañía próspera dedicada a la producción cinematográfica, y un millar de amigos y fanáticos que lo extrañarán grandemente. Sin embargo, serán su esposa, su hija y la causa de derechos humanos del Tibet quienes nunca podrán superar su pérdida. Pueden estar seguros que, en 48 años en la tierra, Adam Yauch dejó marcas y huellas más grandes que muchos otros que habitan en ella por mucho más tiempo.

Adios Adam. Gracias por toda la buena música que creastes junto con tus panas. Te extrañaremos.




lunes, 14 de mayo de 2012

5 Discos Nuevos Que Deben Escuchar....

El writer's block es una cosa horrible. Llevo varias semanas mirando una pantalla vacía, buscando que algunas ideas o lineas fluyeran de mi mente. Nada. Pasaban los días, y nada. Busqué consejo con amigos que tienen blogs y un amigo novelista. Todos me dijeron lo mismo: "eso pasa. write through it." Pero esa estrategia no me bregó para nada, asi que tuve que buscar inspiración en uno de los únicos lugares en los cuales me siento totalmente en paz: una tienda de discos.

El sábado me levanté tempranito, me dí un section y me dirigí hacia mi tienda de vinilos de segunda mano favorita, la cual ubica en el segundo nivel del hogar de su propietario. Eran las 10am, asi que solo estaban los coleccionistas de edades más avanzadas que la mía, buscando discos de danzas extrañas y de Chuito y La Calandria. Mi búsqueda no fue enteramente exitosa: solo encontré par de vinilos que me interesaron, nada muy extraordinario. Pero el olor a discos viejos y los anaqueles dilapidados me resultaron reenergizantes. Me dieron ganas de hablar de música nuevamente.

Mucho más interesantes que los discos que compré en la tienda, quiero hablarles sobre 5 discos nuevos (o recientes) que he estado escuchando en las últimas semanas. Como les dije anteriormente, estamos tratando de reformarnos de la piratería, así que no vamos a proveerles los enlaces para descargar. Apoyen a los artistas, puñeta. Pero anyways, chekeense estos discos. Todos estan bien cabrones.

1. Jack White - Blunderbuss: El único rokero contemporáneo mainstream que (hasta ahora) nunca nos ha defraudado regresa con su primer trabajo en solitario. El disco suena como tu esperas que suene un disco de Jack White; country, punk, rock, blues---todos estan presentes aqui. El disco abre con mucha fuerza, las primeras canciones no estarían fuera de lugar en un disco de uno de los otros proyectos del Sr. White, The Raconteurs. Las canciones más country me recuerdan a Gram Parsons, o a los Rolling Stones circa Exile On Main St. Me encanta este fucking disco. Si te gusta el rokanrol, no hay forma que te pueda desagradar.




2.  OFF! - S/T: Para aquellos de ustedes que les gusta el punk, el nuevo disco de OFF! probablemente será su favorito de 2012. No hay mucho que explicar en cuanto al sonido de este disco. Esto es hardcore punk vieja escuela, como solo el inigualable Keith Morris puede cantarlo. El disco dura menos de 20 minutos, asi que puedes escucharlo 3 veces y media en una hora. Si te gusta el clásico disco de Black Flag The First Four Years, esta banda es la segunda venida de ese magnífico y agresivo sonido. OFF! es lo mejor que le ha pasado al rokanrol desde que Fred Durst decidió dedicarse a ser director de cine.





3. The Flaming Lips - The Flaming Lips And Heady Fwends: Este disco salió exclusivamente para el evento internacional conocido como Record Store Day. Para aquellos que no se han enterado, todos los años, durante el mes de abril (y desde el año pasado también en diciembre), muchos artistas y sellos disqueros lanzan ediciones limitadas de discos previamente no disponibles, los cuales solo se consiguen en tiendas de discos independientes. Pues los Flaming Lips dieron la milla extra este año y lanzaron un disco enteramente nuevo, limitado a 10,000 copias en vinilo. Y no es solo otro disco. El disco contiene colaboraciones de la banda con artistas tan diversos como Ke$ha, Biz Markie, Yoko Ono, Erykah Badu y Chris Martin de Coldplay. Está bien cabrón, y dado que es una edición limitada ya está bien caro (estan pidiendo sobre $60 por una copia nueva). Asi que siéntanse en la libertade de piratearlo.





4. tach.dé - Deluge: Una de las bandas más talentosas y prometedoras del subterráneo boricua finalmente presenta su más reciente trabajo. Grabado de forma totalmente independiente, tach.dé muestra un enorme crecimiento artístico en su segundo LP (no que el primero no fuese excelente).  Por el momento el disco solo puede adquirirse en formato digital, a través de la página de la banda en http://tachde.bandcamp.com/. No podemos recomendar con suficiente énfasis que ingieran algo que los relaje y escuchen este disco con el mejor par de audífonos al cual tengan acceso. Lamentablemente no podremos escuchar este material en vivo por algún tiempo; los muchachos se han relocalizado hacia la ciudad de Los Angeles, donde probablemente encontrarán un público más receptivo a sus ambiciones musicales.




5. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light: Una de las bandas más enigmáticas de los últimos 20 años regresa, tras 4 de inactividad. El primer LP de la banda desde 2008 es un poco más accesible y mucho menos denso que sus trabajos previos. Spiritualized para mi siempre ha sido la banda perfecta para escuchar mientras bajas la nota, justo antes de quedarte dormido. Su nuevo LP no sirve ese propósito tan bien como su obra maestra, el magistral Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (1997), pero aún asi es un disco lleno de sonidos interesantes, el cual vale la pena escuchar la próxima vez que te apetezca algo diferente.



               

martes, 1 de mayo de 2012

"I Like To Eat Shit Off Your Grandmother's Cunt": La Verdadera Historia de Mark Sultan en Nuestro Son


Me imagino que ya la mayoría de ustedes que leen este blog con alguna regularidad estarán al tanto del enorme bochinche que se desató a raíz del show de Mark Sultan y Los Vigilantes en Nuestro Son este pasado domingo 29 de abril de 2012. Docenas de personas que no estuvieron presentes en el evento han estado preguntándome que fue lo que realmente sucedió. Otros han estado preguntando si en realidad Mark Sultan ofendió al público con epítetos racistas, misógenos, etc. Bueno, pues para que el récord quede claro, yo que estuve allí les voy a contar lo que realmente sucedió, o al menos, lo que sucedió según yo lo percibí y lo recuerdo. Mi interés en este momento no es hacerlos reir.

Muchos sabrán que Mark Sultan es un músico y cantante extremadamente talentoso, quien visitó nuestra isla por primera vez durante el mes de noviembre de 2011. En esa ocasión se presentó en el club Red Shield en Santurce. Esa noche tocó junto a Campo-Formio y Dávila 666, resultando en uno de los mejores shows que ví en el 2011. El público quedó totalmente impresionado (y con razón) por el enorme talento de Sultan, y estoy seguro que cada una de las, aproximadamente, 200 personas que pagaron la entrada seguramente se quedaron con ganas de verlo tocar nuevamente. Por tal razón (según nos cuentan fuentes de entero crédito) el cantante solicitó regresar a tocar otro show en nuestra isla, el cual fue organizado por la gente de Human Zoo, la nueva tienda de vinilos que se inaugurará en la Calle Loiza en cuestión de algunos días. Hasta ahi estábamos bien.

Desde mediados del mes de marzo se anunció que Mark Sultan regresaría a nuestras costas para un show a fines del mes de abril. Esto fue tremenda noticia para mi y muchos otros, ya que cualquier oportunidad de ver al hombre tocar en vivo es una que no debía desperdiciarse. Finalmente, hace unas dos o tres semanas se confirmó que el show se llevaría a cabo este pasado domingo en Nuestro Son, un lugar mucho más pequeño que Red Shield. Luego de considerar otras opciones, y teniendo muy presente que el acto de apertura lo sería una de mis bandas favoritas en el mundo, Los Vigilantes, el pasado sábado 28 de abril me di la vuelta por Electroshock y compré dos taquillas para asistir. Hasta ese punto, pensaba que los $10 que me costaron ambas taquillas eran poco precio que pagar por tan buen espectáculo.

El domingo lo invertí chilliando y haciendo lo menos posible, guardándo energías para poder estar activao durante el show, el cual se informó comenzaría a eso de las 8:30pm. Luego de recoger a mi acompañante, arrebatarnos y estacionarnos, entré a Nuestro Son de super buen humor. El lugar estaba aún medio vacío, pero ya la mesa desde la cual se vendería la mercancía de Mark Sultan estaba puesta y Carlos y Alfredo de Human Zoo estaban ya pasando el buen rokanrol al cual nos tienen muy acostumbrados. Me compré una cervecita y, luego de verificar el contenido de mi cartera, me aventuré a la mesa de venta de mercancía, detrás de la cual estaba sentado el enigmático artista. Aqui fue que empezaron los problemas.

Yo había entrevistado a Mark Sultan el año pasado para esta página y tuve la oportunidad de conocerlo brevemente durante su visita previa. El tipo nunca me pareció una persona afable, bien humorada ni simpática, pero no necesariamente grosero ni guillao. Como tal, al acercarme a la mesa detrás de la cual estaba sentado lo saludé y le pregunté cuanto costaban los LP's que tenía allí para la venta. Su respuesta me pareció extremadamente descortéz; se limitó a señalar un tarjeta sobre la cual estaban escritos los precios de las distintas piezas de mercancía y decirme (muy malcriadamente): "The prices are written on there!". En mi cabeza pensé que era un huelebicho, pero no iba a dejar que un intercambio tan breve arruinara mi noche. Además, no era la primera vez en la cual, al conocer a un artista a quien admiro, este resultara ser medio huelebicho (después les hago el cuento de la vez que conocí a Jay Reatard en una fiesta en Estados Unidos). Después de todo, no se pueden esperar sonrisas y buenos tratos de todo el mundo.

Luego de darme par de cervezas y ver a Los Vigilantes volarnos las cabezas a todos los que asistimos al show, llegó la hora de que el invitado especial se trepara a la tarima. Esto yo no lo ví, pero aparentemente antes de subirse a la tarima ya Sultan estaba encabronao y haciéndole malas crianzas a todo aquél que se atreviera acercársele para hablarle o comprar mercancía. De hecho, todos los que fueron deben haber escuchado que éste se negó a venderle algunos de sus discos a dos personas particulares, quienes tenían en sus manos el dinero para costear la compra (les dijo que no habían discos para ellos, cuando la mesa estaba repleta de copias de tres de sus LP's). No obstante, a ese punto todavía todo aparentaba estar super cool; la gente parecía estar dispuesta a picharle a sus pendejases. Después de todo, acudimos al evento para escuchar un cantante que a todos nos agradaba, no a hacernos mejores amigos del hombre.

Lo anterior cambió inmediatamente que Mark Sultan se trepó a la tarima a afinar su guitarra y probar el equipo que utilizaría durante su set. Mientras estaba afinando, yo me encontraba parado detrás de una amiga (cuyo nombre no habré de revelar pero quien algunos de ustedes seguramente conocen). Pude observar como otra chica se le acercó y le hizo algún comentario al oído, lo cual motivó una enorme y audible carcajda de mi amiga. Es muy probable que el comentario no haya tenido nada que ver con Mark Sultan pero, demostrando cabalmente una amplia gama de complejos, el tipo comenzó a insultar a mi amiga desde la tarima. Aparentemente el tipo pensó que se estaba riendo de él. Seguramente otros recuerdan las palabras exactas mejor que yo, pero en síntesis, Mark Sultan le dijo que ella era una irrespetuosa por reírse de él debido a que estaba confrontando problemas de sonido y que cuando ella visitara su ciudad natal el se aseguraría de darle a ella algo que realmente la hiciera reir. Al observar a mi amiga sentirse mal y salir fuera del área inmediata de la tarima, la tensión comenzó a subir entre el público. Admito que en ese momento sentí mucho coraje hacia Mark Sultan y mi primer instinto fue marcharme del lugar. Sin embargo, mi acompañante insitió en quedarnos. No estoy seguro aún si esta decisión fue buena o mala. Anyways, a pesar de que otra persona que estaba frente a la tarima le aseguró que nadie se estaba riendo de él, las malas vibras y bicherías de su parte continuaron.

Pocos minutos después de infundadamente hostigar a mi amiga desde la tarima, Sultan comenzó su espectáculo. El performance como tal fue tan bueno como podría esperarse de un músico con veteranía y talento real; aquellos que anden por ahí diciendo que el set estuvo malo permiten que el coraje nuble sus memorias. Sin embargo, fue lo que nos dijo entre medio de sus canciones aquello en lo cual se basa el descontento del público que asistió. Muchos que estuvieron allí recordarán que el tipo se ofendió porque alguién hizo un ruido de inhalación (un sonido similar al de alguien dándose un pase) en uno de los silencios entre canciones. Algo así de insignificante, y lo cual no interfirió de forma alguna con el espectáculo, motivó que Sultan dijera: "Yeah, you can cry. Or you can also snort that cocaine off the crack of my ass." Esto probablemente no se lee tan insultante como se escuchó en persona, pero fue cuando empezó a referirse a nosotros como "you shitty people" que el ambiente se tornó oscuro y tenso. En ese momento pude observar varias personas largarse con cara de molestia. Por algún motivo, Mark Sultan estaba convencido de que nos lo estábamos tripiando y riéndonos de él. Nada más lejos de la verdad.

Luego de algunas canciones más, alguien en el público (por algun motivo que desconozco) dijo "Shit" en uno de los lapsos de silencio. Mark Complejos decidió que esta expresión era dirigida a él y en un tono extremadamente hostil dijo: "Yeah, I like to eat shit.....off your grandmother's cunt". Luego tuvo la osadía de regañarnos a todos por no aplaudir suficiente ni mostrar emociones luego de cada canción. Si hubiese estado en su sano juicio, se hubiese percatado que el público estaba en total estado de sorpresa y que no estaban seguros como reaccionar. En varias ocasiones pensé que este tipo no sabía lo que estaba haciendo y que este bonche de puertorros ebrios lo iban a desmembrar con sus propias manos una vez el show terminara. Personalmente, solo pensaba en meterle en la cara con sus propios zapatos.

Muy a mi sorpresa, las 70 u 80 personas que presenciaron este rockstar meltdown salieron del venue de forma ordenada. Sin embargo, luego de terminado el show Mark Sultan le hizo malas crianzas y le faltó el respeto a la chica que le fue a entregar el dinero de la puerta, el cual se le iba a entregar íntegro para su bolsillo (en un acto de desprendimiento, Los Vigilantes habían aceptado tocar sin cobrar). Luego de salir de Nuestro Son y llegar al lugar donde se estaba hospedando, Mr. Me Aprietan Los Panties continuó compartándose como todo un cabrón, finalmente logrando que lo expulsaran a la calle. En el proceso, dijo que este país y su gente eran una mierda y dejó a su suerte a un amigo que el mismo trajo consigo para acompañarlo durante su estadía (quien estaba super encabronao con él, by the way). Lo último que sabemos es que fue visto en la Calle Loíza durante la mañana del lunes, parado en una esquina con su guitarra y todo su equipaje.

Pensé que con alguna suerte el tipo caminaría hacia el final de la Loíza y continuaría su paso hacia el reino mágico subcultural conocido como el Residencial Llorens Torres, donde seguramente terminaría cantando canciones para algún bichote, a punta de pistola, por el resto de sus días. Sin embargo, tal parece que el tipo logró refugiarse en algún lugar, pero desonozco si ese lugar radica dentro de nuestros límites territoriales. De todas formas no me importa.

Pregunto yo: Que clase de huelebicho le falta el respeto a una mujer que no te lo ha faltado a ti, y por el contrario, se te acerca para pagarte y preguntarte a donde te gustaría ir a janguiar? La respuesta es sencilla: un cabrón a quien nadie nunca le ha dado la golpiza que su pedantería amerita. Llana y sencillamente, el tipo se comporta así porque está acostumbrado a que le besen el culo (cuyo tamaño es considerable, debo añadir). Ser fanático de la música no implica que el artista es un semi dios a quien hay que aguantarle semejante comportamiento. El tolerar esa conducta no te hace un amante del rokanrol, te hace un groupie que merece todo el abuso que el abusador tenga para regalarte.

La pregunta obligatoria, y la cual me han hecho varias veces desde el domingo, lo es: Que carajos le pasó a Mark Sultan, loco? Porque hizo eso? Pues, lamento informarles que nadie, al día de hoy, tiene una idea muy precisa al respecto. Puede ser que el venue no estuviese a la altura de alguien que se piensa toda una estrella de rock; o que le molestó que tan poca gente fuese a verlo tocar; o que no le consiguieron suficiente perico o que Los Vigilantes, al tocar tan y tan cabronamente, lo hicieron lucir mal (which they did). Lo que haya sido, el Señorito Pataleta decidió que todos los que pagamos dinero de nuestro bolsillo y salimos de nuestras casas un domingo en la noche teníamos la culpa de todos los males que le afligían. Aunque el ahora pueda llenarse la boca diciendo que aquí no estamos al día con el punk attitude, lo cierto es que un punk de verdad hubiese dicho, en blanco y negro, cual era su coraje y/o molestia. Ser punk es hablar claro, decir las cosas como son y no tener pretensiones de clase alguna. La conducta de Marco Antonio Pepe (nombre real de Mr. Perreta) debe servirle como una lección a todos nuestros artistas independientes nativos sobre como no comportarse ante un público. Particularmente un público extranjero. Ser invitado a otro país es un privilegio y no una licencia para comportarse como una niña malcriada a quien le infroman que está castigada.

Por último quiero aclarar que, a mi percepción, nada de lo que este pendejo dijo desde la tarima el domingo puede catalogarse como conducta racista. Misógeno? Si, particularmente cuando todos sus insultos eran dirigidos a las chicas en el público (por cuyas vestimentas catalogó a SJ como un "fashion city"). Hay rumores en la calle, algunos de ellos promulgados por el mismo Sultan, de que algunas personas lo han amenazado de muerte. No se si eso será verdad, pero de serlo, no veo como nadie que lo haya presenciado, ni siquiera el mismo pendejo one man band de mierda éste, pueda preguntarse el porque de tales amenazas. Tenías que estar ahi para entender. Una excusa no sería suficiente; Mark Sultan debería darnos una rica, espesa y chocolosal mamada a todos los que pagamos por verlo. Y si, eso incluye a las nenas también.

Como fanático de la música, me apena bastante que todo esto haya ocurrido, particularmente cuando estoy seguro de que el corillo de Human Zoo, al ttraernos al Capitán Lambebicho a tocar nuevamente a nuestra isla, tenía solo las mejores intenciones. Sultan tiene mucho talento, pero es una persona despreciable y malagradecida. Por mi parte, me basta con no volverle a comprar un disco. Sugiero que todo el que se haya sentido indignado por su conducta haga lo mismo.

Y Mark Sultan, si vuelves, llámame. Yo te busco al aeropuerto y te doy un paseíto por ahi......;)