Don't Call It A Comeback.... YVLTRS Regraba Su Primer Disco

Uno de mis discos favoritos del 2011 de una de las mejores bandas que han salido de esta isla, el debut de Youvultures ha sido re-grabado en Ongolandia Studios en Guaynabo City, mezclado por Gaby Vidal (Ongo, Similar) y masterizado Jorge Martínez Picón (Matotumba/Similar) durante Junio y Julio del año en curso.

El mismo está disponible en su página en Bandcamp para descargarlo gratis, así que aprovechen y de una vez los puristas podrán discutir los méritos entre la versión original y ésta versión. Los vagos que hagan sus comparaciones con bandas que conocemos, los que hemos sido testigos de sus presentaciones sabemos la que hay. De una vez si no la leyeron, aquí pueden leer una entrevista que nuestros queridos mequetrefes le hicieron a la banda.

Lujo Eterno (O Al Menos, Por 40 Minutos): Un Preview del Nuevo Disco de Fofé & Los Fetiches

Hace tiempo que no escribo y, francamente, se siente bien extraño el volver a hacerlo. La razón no es que ya no me guste escribir ni nada de eso. En realidad he estado pasando por un momento personal bastante difícil. No voy a compartir mis penas con ustedes, ni lo sueñen. Pero créanme cuando les digo que lo último en mi lista de prioridades ahora mismo es escribir para esta página. Agraciadamente, varios de nuestros colaboradores han mantenido el blog vivo. No sé, pronto se me quitará. Por el momento, quiero contarles algo que me sucedió hace unos 13 días. 

La tragedia personal a la cual aludí en el párrafo anterior me sucedió hace unos 18 días, por lo cual los días 17 al 14 los invertí escuchando discos de blues de los 1930's e ingiriendo copiosamente toda gota de alcohol o miligramos de cualesquiera tipos de sustancias que se posaran frente a mi. En medio de mi estado depresivo, recibí un mensaje de un artista a quien conozco solo someramente, pero a quien admiro hace mucho tiempo (y de hecho, a quien entrevistamos para esta página hace casi un año). Me refiero a Fofé, líder de los Fetiches y, desde abril del año en curso, nuevamente cantante de la implacable banda puertorriqueña, Circo. "Mi disco nuevo está terminado. Quiero que seas el primero en escucharlo. Llámame, maricona." decía el mensaje de texto que dejó en mi teléfono. Aún en mi estupor y estado de sedación, ésta invitación me resultó totalmente irresistible. No había depresión lo suficientemente grande como para impedirme aceptarla. 

El día número 13 comenzó con una llamada a Fofé, a los fines de coordinar la logística del preview del disco. No contestó. Segunda llamada. Tampoco contestó. Ocho llamadas más tarde, la voz más cabrona que jamás haya producido Isabela, PR me contestó, disculpándose y aclarando que no me estaba pichando. Aparentemente Fofé solo vive de noche, porque me indicó que se había acostado a eso de las 9 a.m. Superado el escollo de lograr establecer contacto, el resto de las planificaciones fueron extremadamente sencillas. El hombre me dió direcciones precisas para llegar a su guarida y me dijo que le llegara a eso de las 8 p.m. Dos horas más tarde, me encontré parado afuera de su apartamento, gritando como un loco para que se percatara de mi presencia. Luego de infructuosamente esgalillarme y tirar piedras a su ventana por media hora, opté por regresar a mi carro. Al virarme, una guagua que se estacionaba frente al edificio me cegó con la luz de sus focos. Era Fofé, quien regresaba de comprar una botella de vino para ofrecerme. Genial. 

Luego de hablar con Fofé por media hora en la sala de su propia casa y fumarme par de cigarrillos, la botella de vino fue descorchada, las copas salieron del gabinete y el disco compacto conteniendo la única copia en existencia de Lujo Eterno fue insertado al estéreo del hogar. El vino fluyó por los próximos 40 minutos, mientras escuchamos el disco con poca iluminación. Ya había escuchado algunas de las canciones que forman parte del mismo (tanto en vivo como versiones de estudio), pero ésta fue la primera ocasión en la cual escuché la totalidad del álbum, ininterrumpidamente, de principio a fin. Llevo mucho tiempo imaginando como sonarían algunas de las canciones debidamente producidas y mezcladas; me complace decirles que la espera valió la pena. Creo que es el trabajo más solido que Fofé ha realizado en sus casi 20 años de carrera artística y, sin duda alguna, es el disco más rokero que jamás haya grabado. Aunque las tendencias esotéricas de Fofé siempre se hacen sentir, la instrumentación es más orgánica que su trabajo con Circo. Las melodías gigantes, sin embargo, siguen estando ahí. 

Lujo Eterno será editado a fines de año por el sello local Chacho Records (hogar de Ardillas, la tirada en vinilo de Salsa Macabra de Orquesta El Macabeo y pronto, la legendaria banda punk sanjuanera Lopo Drido). Muy a mi pesar, por el momento el disco no será editado en vinilo, sino que será puesto a la venta únicamente en disco compacto y  formato digital, a través de iTunes o alguna pendejá similar. Puede que pasen varios meses antes de que ustedes puedan comprar el disco, asi que a continuación comparto lo que recuerdo de cada una de las canciones incluidas en él. En mi mente el disco se divide en dos lados, asi que mis memorias también se amoldan a esa idea. 

Lujo Eterno

Lado A

1. Barquito de Papel - El disco abre con una de las canciones más memorables y accesibles de los Fetiches. Esta canción, enteramente escrita por Fofé, parece haber sido concebida con la radio en mente. Muchos de ustedes deben haberla escuchado en la página de la banda en Soundcloud, pero para los que están atrás, les dejo el enlace aqui. Me encanta la letra y la actitud pasivamente malcriada desde cuya perspectiva se escribe. Esta canción se va a tatuar en tu memoria hasta que la ames.

2. La Mañana Blanca - Otra canción que debes haber escuchado ya, si has estado prestando atención. Extra oficialmente, éste ha sido el primer sencillo del álbum, algunas estaciones de radio locales lo han sonado bastante en los últimos meses. En el disco, es la segunda canción. Lujo Eterno abre con dos barrecampos, uno a tu cerebro y éste segundo, directo a tu corazón. Esta canción está disponible en internet hace tiempo, asi que ponte al día. Amor de lejos bajo la nieve. Que más se puede pedir?

3. Canción Cuyo Título No Recuerdo - La tercera canción del disco no la recuerdo, solo la melodía. Sin embargo, no puedo cantarles a través de este medio ( y a Dios gracias), así que tendrán que confiar en mi palabra. Quiero aclarar que mi falta de memoria no responde a que la canción sea poco memorable. No. La culpa es de Carmen Yulín Cruz, candidata del PPD a la alcaldía de San Juan. Justo cuando la tercera canción entraba a su primer coro, Carmen Yulín irrumpió por la calle en la cual reside Fofé con su avanzada y dos enormes guaguas cargadas con bocinas enormes y focos de luces incandescentes. Desde el piso en el cual estaba, parecía que los marcianos habían venido a buscarnos. También estaba super mega arrebatao y eso nunca ayuda, pero pues, asi es la vida en el Caribe, no? 

4. Del Cielo Caen - Una de las canciones que más quería escuchar, ya que llevo sobre un año cantándola en vivo, siempre que veo a los Fetiches tocar. Aunque pensaba que esta canción podía ser candidata para ser un sencillo promocional, la versión de estudio resultó mucho más oscura. El coro se te graba en el tuétano de los huesos, pero dudo mucho que ningún programador de una estación de radio local tenga la mente lo suficientemente abierta como para incluirla en la rotación de la emisora para la cual trabaje. En la radio local, hacen falta mentalidades mucho más aventureras. I'm just sayin....

5. El Conquistador (Se Fué) - Recuerdan como al principio de esta reseña les dije que estoy atravesando un momento personal bien cabronamente difícil? Pues ésta canción no asistió para nada en la tarea de alegrarme la noche. Muy por el contrario. Es una balada tan cruda, tan pegajosa, tan sufrida que solo podía pensar en morder mis propias muñecas hasta arrancar de ellas mis venas y luego, con manos y puños sangrientos, arrancar una de las ventanas del apartamento de Fofé para lanzarme al vacío y caer 3 pisos hasta la acera, camino a una muerte segura. Y no se preocupen, que si la caída no me mataba seguramente la avanzada de Carmen Yulín me hubiese pisoteado hasta la otra vida...

Lado B

6. No Quiero Ser Tu - Luego de excusarme para ir al baño (donde le acabé con el papel de inodoro a Fofé secándome las lagrimas), regresé a mi asiento para comenzar con la segunda porción del disco. Esta canción la he escuchado en vivo en innumerables ocasiones, pero la versión de estudio no desilusionará a nadie. Mucha energía y mucho reverb; la batería suena como cañones que no hay que recargar después de cada disparo. Una canción de amor despechado, escrita por Fofé junto a Jota (Los Vigilantes) y Sir Charles Dávila (Dávila 666).

7. Tetas Ortopédicas - Esta es indudablemente la canción más punk que Fofé jamás haya escrito. Siempre que la escúcho recuerdo la aparición de la banda en el Mala Vida, Buena Música Fest que organizamos durante el mes de diciembre de 2011. Esa noche estuve tan ocupado que la única banda que pude ver tocar todo su set fue a the Spits. Sin embargo, en un momento dado fui al baño a mear y de camino me paré a ver la a los Fetiches tocar esta canción. Luego de casi un minuto, me percaté que la inigualable Camille Monster a.k.a KaMely Monster se había trepado a la tarima y estaba bailando topless con Fofé. Los que se fueron a ver la pelea de Cotto y Margarito esa noche se perdieron tremenda cabronería. Dede Ene, P.V. filmó las festividades, asi que algún día compartiremos el pietaje con ustedes. 

8. Luces de Neón - La canción más sicodélica y demente incluida en el disco. También fue la más que me gustó. Esta canción me dio ganas de meterme una rola bien cabrón. No tengo mucho más que añadir. Solo eso. 

9. Otra Canción Cuyo Título No Recuerdo - Esta canción está bien cabrona, pero mientras escuchaba El Conquistador (Se Fué) me metí un cuarto de pali (Xanax) que encontré en el bolsillo secreto de mi mahón, y entre eso, el vino y el arrebato con el cual entré, ya estaba bastante ido. Además,Carmen Yulín regresaba de su caminata por el barrio y su avanzada pasó nuevamente frente al apartamento de Fofé, distrayéndonos a ambos. Estoy de acuerdo que Santini es un cabrón de mierda, pero esta pendejá de estar haciendo escándalos no está nada cool, Carmen Yulín.....

10. Tras La Puerta de Color - Una de las mejores canciones incluídas en el disco. También una de las más pegajosas y memorables. Definitivamente esto podría ser material para la radio, a no ser por las imágenes sexuales y desenfrenadamente lujuriosas que pintan sus líricas. Recuerdo que la letra dice algo como "vamos a fumarnos uno al otro hasta el amanecer" o algo así. La radio boricua no tiene la babilla para tocar esto. Que pena, porque esta melodía es irresistible.

Luego de que el disco termino, Fofé me preguntó que me había parecido y dialogamos por espacio de 5 minutos sobre mis impresiones al respecto. Tan pronto terminé de contestar, hizo un gesto de estiramiento y bostezó audiblemente. En menos de un minuto, me estaba despidiendo y caminando hacia mi carro. De regreso a mi apartamento y mi estado depresivo. Habrá quienes digan que no hay tal cosa como un Lujo Eterno, pero para mi, éstos 40 minutos fueron más que suficientes.

Gracias Fofé....

Dios Los Cría y Satanás Los Junta

El amor es algo tan bello y sublime. Nada mejor cuando dos almas son unidas por el destino y deciden hacer esa unión permanente y darla a conocer al resto de la humanidad. Esto normalmente es algo bonito y digno de no publicarse en éste antro de perdición, pero cuando Avril Lavigne y el cantante de Nickelback anuncian al mundo que piensan unir sus vidas, mis alarmas internas se activaron y estamos en Defcon Dos. Noten que no me atrevo a escribir su nombre, no vaya a pasarme algo similar cuando uno invoca a Cthulhu, Candyman o a Beetlejuice.

Avril Lavigne, la "punka" loka y radikal que toda nena "rebelde" quería aspirar en años recientes, que resulta ser más artificial que cualquier creación de Monsanto decide unirse con el cantante de una de las bandas más basuras que ha producido la "industria musical" en las últimas décadas. Me imagino que habrán personas que pensarán pero esto no es nada, estos son otros dos rockerazos que lograron extender sus 15 minutos por par de segundos más para atraer la atención de su fanáticada y otras formas de vidas no sapientes. Pero eso es lo que ellos quieren que ustedes piensen.

Esta unión tendrá unas consecuencias nefastas. Algo así como si a Jimmy Bobby (por coger a alguien de ejemplo) decidiera de buenas a primeras participar en el Festival OTI o NaturalBornCritic decidiera que su momento era ahora y se tirara a audicionar a Puerto Rico Idol. Pero peor. Lo que todo el mundo no sabe, excepto yo y quizás mi pana en teorías conspiratorias y crítica musical al que llamaremos como el Reverendo o el Jipi, es que la unión de Lavigne y el cantante de Nickelback producirá unos engendros satánicos que lucharán hasta la muerte contra la estirpe de Will Smith y Jada Pinkett por el control de la humanidad durante el Apocalipsis.

¿Qué rayos podemos hacer para evitar ésto? Salvo tomar medidas drásticas las cuales ni me atrevo a mencionar por temor a que alguno de ustedes tome éstas palabras en serio, se lo crea y lo haga para luego echarnos a nosotros la culpa y meternos presos, no queda nada excepto seguir escuchando buena música y seguir dándonos la mala vida con la esperanza de que quizás éstos dos tremendos seres humanos no causarán más crímenes contra la humanidad aparte de los que han cometido hasta ahora y no procrearán. O algo. 

Mientras tanto, los dejo con esto:

5 Canciones Para Esperar La Cabrona Tormenta!!

Después de estar varias semanas fuera de Puerto Rico, me encuentro con la grata sorpresa de que viene una tormenta al dia siguiente de mi llegada. Como todo buen puertorriqueno, esta noticia me sabe a pura mierda y más bien, es una buena excusa para hacer todas las cabronerias que acostumbramos hacer en este tipo de situación, tales como: beber ron, jugar dominó, criticar al vecino y sus tormenteras, tratar de chingar, hacer compras ridículas en el supermercado y lo más importante de todo: No Trabajar!!! Aquí les dejo con 5 canciones perfectas para esperar la cabrona tormenta!

1.Grouper- Heavy Water/I'd Rather Be Sleeping

2. The Jesus and Mary Chain- Happy When It Rains

3. Alex Anwandter- Tormenta


4. Elmore James- The Sky is Crying


5. Nick Cave And The Bad Seeds- Ain't Gonna Rain Anymore

Guilty Pleasures Musicales: Everything But The Girl - Missing (Todd Terry remix)

No tanto un guilty pleasure, porque EBTG hace un pop excelente desde su fundación, pero me imagino que tan pronto la gerencia vea esto par de cabezas rodarán. Por eso escribo esto desde otro escondite porque me imagino que estos tremendos seres humanos estarán esperándome en el estacionamiento de donde vivo para darme una catimba. Pero que se joda. Como dije anteriormente, EBTG - dúo británico compuesto por Tracey Thorn y Ben Watt - hacen pop bueno y sofisticado. La voz de la Thorn también es bastante melancólica y se da para mucha buena música para juegos de seducción. Ella es tan ostiosa que los nenes de Massive Attack la usan de vocalista, junta a otras diosas como Liz Frasier (Cocteau Twins), Hope Sandoval (Mazzy Star), Sinéad O'Connor, en sus producciones. Aquí les pongo la versión original:

Todd Terry, un DJ de house de Chicago, toma la melodía original y la reconstruye con una de las remezclas más bailables de finales del siglo pasado. El resultado lo pueden escuchar abajo:

Terry convierte esto en algo apto para noches decadentes en su discoteca favorita o boudoir más cercano. Podría dar por lo menos dos ejemplos más de éste lindo fenomeno musical, pero creo que los dejaré para una próxima ocasión, si logro sobrevivir la catimba que me tienen preparada. Mientras tanto, siéntase libres de despotricar a gusto y gana en los comentarios.

"I Went to a Christmas Party At Ke$ha's House": Entrevista a Seth Sutton (Useless Eaters)

Useless Eaters es una de mis bandas favoritas actualmente activas en el subterráneo norteamericano. Descubrí a esta banda en el año 2009, no através de un disco, sencillo, video o recomendación de un panita, sino al verlos tocar en vivo. Desde el primer día que los vi (con su mentor y fanático número uno, el fenecido Jay Reatard, tocando segunda guitarra), pensé que éste proyecto que daría mucho de que hablar en un futuro. Y al día de hoy, unos 3 años luego de haberlos visto tocar, la banda ha confirmado mi pronóstico.

Lo que antes era  una banda de punk crudo y amenazante ahora es algo mucho más pulído y repleto de melodisismo. Aún cuando retienen mucha de esa energía punk que captó mi atención en primera instancia. Lo que comenzó como un  proyecto de solita para Seth Sutton, quien al editar el primer trabajo bajo ese nombre contaba con solo 18 años de edad, se ha convertido en una banda con una alineación relativamente estable. Giran casi constantemente por donde quiera que puedan y, durante los lapsos de descanso, graban y publican música nueva con una celeridad alarmante. Les recomiendo cualquiera de los trabajos que han pubilcado, pero particularmente el más reciente, sobre el cual nuestro entrevistado nos habla aqui, en esta entrevista realizada enteramente a través de mensajes de texto.

Para los que no se habían enterado aún, Useless Eaters nos visita el próximo 7 de septiembre de 2012, fecha en la cual se presentarán en Red Shield Music Hall junto a la nueva sensación de la escena local, Dandy and the Walkers. Este evento será organizado por MVBM en conjunción con nuestros amigos de Human Zoo, asi que le exhortamos a todos que se den la vuelta por allí y se pongan al día con la buena música de ambas bandas.

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NBC: Hi Seth! Thanks for wasting some of your precious time answering our stupid questions.  We realize some of our local reader may not be familiar with you, so please explain to these ignoranuses: Who are you? Where are you from? What bands are you in currently or have played in before? Who are the other members of Useless Eaters? Since when have you guys been playing under that name? What is your mission in this big, floating blue marble we call Earth?

Seth: My name is Seth Sutton. I was born on a military base in a beach town in Mississippi. I was raised in Germany, Virginia and Memphis. I'm 22 and currently live in Nashville. I have previously played with Heavy Cream, Feral Beat, Peach Kelli Pop, Vile Nation and the Jay Reatard band for a short stint.

I have been involved with Useless Eaters since 2008. It was initially my naïve attempt at a solo project, and I suppose it still is. The current line up for the live band consist of Chet Jameson (of New Pleasure) on bass and Casey Weissbuch (of Diaherra Planet) on drums. Our mission is to play as many places as we can until we finally explode.

NBC: Useless Eaters has been very prolific these last 3 or 4 years; you guys have put out a large amount of singles, LP’s and appeared con a few compilations. What’s on schedule for you guys recording-wise for the remaining months of 2012 and first half of 2013? Any new releases that we should be on the lookout for?

Seth: Useless Eaters has a new EP out on Manimal Vinyl called Black Night Ultraviolet. We will also have an LP out later this year on the same label.

NBC: A couple of years back (2009) I went to Gonerfest 6 in Memphis and had one of the best weekends of my entire adult life, until now. That weekend I saw you play twice: the first show I saw you play was with your band Vile Nation at this club called Nocturnal (with The Reatards and Becky Lee & Drunkfoot). Vile Nation blew me the fuck away; it was an old school hardcore punk band like you don’t usually see nowadays. What’s going on with Vile Nation these days? Are you guys broken up?

Seth: Vile Nation hasn't played a show since then, Chris, the vocalist, and I are the only core members. He still lives in Memphis so its hard to get together so who knows when we'll do something again.

NBC: That same Gonerfest weekend I also saw you play a daytime show with Useless Eaters at a BBQ. Jay Reatard played guitar with you guys at that show and for a while he was pretty involved with the band’s carreer. What exactly was Jay’s role with the band? How did you meet him and how did he get involved with Useless Eaters? How hard was it for you to cope with his death, on a personal level? What do you miss most about him?

Seth: Jay was the first person to show interest in my music. He contacted me about having heard my first cassette tape and we eventually became very close. He was like a big brother to me. I miss mostly having him around.

NBC: On a similar note, what are your touring plans for the remainder of the year? We heard a rumor you boys might be visiting Puerto Rico within the coming months? Care to confirm or deny?

Seth: We are about to go on a month long tour of the east coast and southern US. This will include a stop in San Juan and we are very excited.

NBC: We currently have a very active and vibrant independent music scene in Puerto Rico. Are you familiar with any of our local acts? If so, which are your favorites?

Seth: Puerto Rico has some amazing bands. Obviously Davila 666, but my new favorites are Ardillas and Los Vigilantes.

NBC: What music have you been listening to in recent months? Anything we might have missed that you’d like to turn us and our readers onto? Which currently active bands are your favorites?

Seth: I don't listen to a lot of current music. I've been really into Spaceghostpurrp, who is a rapper from Miami.

NBC: Can you please share with us the weirdest thing that has ever happened to you on the road while on tour? Please specify the city and year in which this incident occurred.

Seth: There's too many to name...

NBC: Who is the most famous person you have ever met that turned out to be a huge asshole? Please explain.

Seth: Haven't met many celebrities, but I went to a Christmas party at Ke$ha's house and she was really nice.

NBC: What city in any part of the world that you have toured through has the best, most decadent nightlife? Any titty bars you wanna recommend?

Seth: I've only been to a titty bar once in Memphis and it was terrible! I usually have a good time wherever I go so its hard to say which city has the best nightlife. Every city is different in its own ways.

NBC: Have any major or larger labels shown interest in your band? Any labels you would like to work with? Any you wouldn’t?

Seth: I've had a couple of bigger labels interested but were toally shit. I've always wanted to do a record with In The Red.

NBC: If someone offered you $50,000 to play a set of covers by one specific band, kind of a musical disguise kinda thing, what band would you choose and why? Keep in mind, you’d have to dress like the band during your set and the 24 hours following the show….

Seth: SLADE, because they ruled and had great costumes.

NBC: Name the 5 greatest songs ever written. 1, 2, 3 Go……

Seth:  1 - Clash - Lost In The Supermarket

           2 - Wire - The 15th

           3 - Fall - Wings

           4 - Gun Club - Sex Beat

           5 - Pink Fairies - Teenage Rebel

NBC: Who would win a fight between Josh Homme from Queens of the Stone Age and and a reaaaally coked out Courtney Love? Why?

Seth:  Courtney. She seems pretty vicious.

NBC: Thank you for your time Seth! We very much appreciate you taking the time to speak with us. Now you can tell our readers, your friends and fans anything you want. Anything at all…..

Seth: WORLD PEACE

Las Mejores 5 Canciones Que Ya A Nadie Le Importan...

En las mentes del 50% de la población, la música popular es algo efímero y de poca importancia. Un complemento para situaciones sociales, o una forma de acelerar el paso del tiempo durante un lapso de espera o limitación de movimiento. Siempre hay canciones o discos que todo el mundo recuerda, particularmente si su época de popularidad máxima coincidió con algún suceso de importancia en tu vida. Pero en gran medida, para muchas personas las canciones son como los días de la semana: vienen y van uno tras el otro, sin merecer demasiada atención. A no ser que lleves una agenda, en dos años no podrás recordar lo que hicistes hoy. 

Habemos algunos otros que valoramos la música popular como un medio de expresión artística válido y serio, cuyos mejores exponentes merecen el reconocimiento y prestigio que recibe el creador de cualquier otro tipo de obra arística, ya sea plástica, literaria, dramática o cinematográfica. Ello, indistintamente del nivel de aceptación comercial o reconocimiento que haya logrado o pueda lograr el artista. Ese elemento es irrelevante, precisamente, por la particularidad a la cual aludí en el párrafo anterior: la mitad del público que escucha música popular no está realmente prestando atención y consideran la misma como algo casi deshechable. Que importa, entonces, y a los fines de aquilatar mérito artístico, cuantos discos haya vendido una banda o artista? En mi mente, al menos, no importa en lo absoluto. Tampoco importan los premios Grammy, Lo Nuestro o cualquier otra mierda de premación basada en ventas. El rokanrol no es un deporte. En el arte no hay trofeos. 

Supongo que la idea que quiero comunicarles es que el mero hecho de que algún disco o canción no haya sido comercialmente exitoso no es sinónimo de que carezca de mérito artístico. Como tal, entiendo importante intentar exponerlos a artistas que el tiempo aparenta haber olvidado. Pero esto de exponer a nuestros lectores a música que nunca se sentarían a escuchar hay que hacerlo en cucharaditas. Es por ello que hoy comparto con ustedes 5 canciones que han quedado en el olvido, pero las cuales son de excelencia e influencia indiscutible. Si les gusta alguna, busquen el disco en internet. La mejor música es la que descubres sin expectativas previas. 

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1. Richard & Linda Thompson - "I Want To See The Bright Lights Tonight"

Hay pocas canciones en la historia del rokanrol que yo ame tanto como amo a ésta. El disco del cual formó parte este tema, y con el cual comparía su título, fue publicado en 1974, pero ignorado tanto por el público como por los críticos. El culto de su grandeza ha crecido enormemente a través de los años. Richard Thompson era un guitarrista de música folk durante los años sesenta, quien formó parte el grupo Fairport Convention. Esa banda era una mierda; música aburrida de hippie con olor a pachoulí. Sin embargo, Thompson se dio cuenta de ésto y en 1971 se lanzó como solista. Para mi este y Shoot Out The Lights (1977) son sus dos magnas obras, pero éste fue el único disco que publicó conjuntamente con su ahora ex-esposa. Este, también, es mi favorito. Muchos grupos han hecho covers de ésta canción a través de los años, pero la única banda que le hizo justicia lo fueron las desaparecidas Sleater-Kinney. Desafortundamente nunca la grabaron, pero nada como la original....

2. Arthur Lee: "Everybody's Gotta Live" 

Alguno de ustedes conocerán a Arthur Lee por su rol como cantante, compositor principal y líder de la legendaria banda de pop sicodélico sesentero, Love. No puedo comunicarles con suficiente énfasis y claridad lo excelente y aventurera que era la música de esa banda (busquen un disco por Love llamado Forever Changes, fúmense un pollo y llámenme en la mañana). Sin embargo, siempre he pensado que el primer disco de solista que editó Lee luego del rompimiento de Love en 1971, el excelente Vindicator (1972), es igual o mejor que cualquier disco que hizo con esa agrupación. Pero como suele ocurrir, los problemas de adicción que afligían al artista se encargaron de descarrilar cualquier posibilidad de aceptación comercial. De hecho, el disco que grabó en 1973, titulado Black Beauty permaneció inédito hasta 2011. Su carrera como solista nunca se consolidó y terminó girando bajo el nombre Love, utilizando músicos de reemplazo, hasta su muerte en 2006. Esta canción, sin embargo, es una de las mejores en la historia del rokanrol. 

3. Marianne Faithfull - "Broken English"

Mucha gente hoy en día solo conoce a Marianne Faithful como la ex jeva de Mick Jagger que inspiró algunas de las mejores canciones de Rolling Stones. Otros más jóvenes la recuerdan como la señora que cantó con Metallica en la versión de estudio del tema "The Memory Remains." Penosamente, ya casi nadie recuerda que la Faithfull era una figura controversial, una de las primeras representaciones del papel que posteriormente otras mujeres rockeras, particularmente Courtney Love, jugaron en la historia del rock. Pero al igual que Courtney Love, además de ser una rockstar girlfriend, Marianne Faithfull era también una artista talentosa, con una voz propia a la cual dar rienda suelta. Las drogas debilitaron a ambas de éstas mujeres, pero solo ella logró realizar su trabajo máximo en medio de su batalla contra las sustancias. Broken English (1979) es uno de los trabajos de mayor calidad que fueron editados durante esa década. Matices de punk, funk, disco, folk y el new wave del día están todos aquí, pareados con las excelentes letras de Marianne Faithfull. Este es un disco del cual muy poca gente habla hoy en día, pero cuya influencia en las generaciones de artistas posteriores, particularmente femeninas, es incalculable. Aqui la canción que dió nombre a ese gran álbum.

4. Sparks - "Sherlock Holmes"

Sparks es una banda californiana, formada en 1971 por los hermanos Ron y Russell Mael. Nunca he comprendido porqué ésta gente nunca llegó a ser una banda famosa; sus canciones siempre estuvieron repletas de coros y melodías pegajosas que te resultan imposibles de olvidar. Aún las canciones de esta banda que no me gustan son extremadamente memorables. Sin embargo, siempre tuvieron una predilección por los temas extraños de la vida, particularmente desde un punto de vista lírico. Aunque lograron algún grado de éxito en varios países europeos (mayormente durante la primera porción de la década de los setentas) el público americano los ha ignorado como a Osvaldo Ríos en un actividad organizada por la Procuradora de Asuntos de la Mujer. Ya han publicado 22 discos de larga duración, pero nadie en Estados Unidos se entera. Ya ni la crítica los recuerda. Y aunque ésta no es su canción más exitosa (aún en los mercados en los cuales lograron vender algunos discos) es mi super favorita. Hace par de años la banda de Detroit, The Dirtbombs, incluyó una muy buena versión de esta canción (y de otra intitulada "Nothing To Do") en un sencillo editado bajo el nombre The Dirtbombs Play Sparks. Búsquenlo.

5. Love and Rockets - "So Alive"

Los años ochentas no son mi década favorita en la historia del rokanrol. Muy lejos de serlo, de hecho. Lo único de los ochentas que yo traería de regreso a la actualidad lo sería el precio del petroleo. Bueno, y el del perico. Sin embargo, algunas de mis bandas favoritas vivieron su cúspide creativa durante esos años, por lo cual tampoco puedo repudiarla completamente. Un buen ejemplo de una canción que para mi fue irresistible desde el primer momento en el cual la escuché es ésta, razón por la cual la escojo. A diferencia de mis selecciones previas, ésta canción si fue un éxito, aún cuando haya sido un éxito moderado. Su excelencia, a mis oídos al menos, es indiscutible. Mucha gente no sabe que Love and Rockets fue el proyecto de Daniel Ash y David J, ex integrantes de la legendaria banda goth británica Bauhaus, una vez esa agrupación se disolvió. La música de Love and Rockets era MUCHO más accesible que la de Bauhaus, más sin embargo, nunca volvieron a tener otro éxito comercial. Irrespectivo de ello, ciertamente su música merece una segunda mirada. O una primera; según sea el caso particular de cada uno de ustedes. 

Bandas Que No Nos Gustan, Vol. 14: Sol D'Menta

Todo comenzó con un mensaje en la puerta de mi guarida: "escribe o te matamos". En plural. Estaba redactado en un collage de letras de revistas musicales y de porno pero yo sabía de quiénes se trataba, Yo tuve el placer de conocer al corillo de MVBM en El Independiente. La culpa se la echo a Ezequiel de Frecuencias Alternas y Redod de Puerto Rico Indie. La pasamos cabrón, de eso no había duda, pero en ese junte siniestro habrían consecuencias nefastas. Tarde o temprano tendría que pagar el precio de ése jangueo. Y ahí estaba. En mi puerta. No había otra.

Les dije que sí y me enviaron varias preguntas. Me sentía como si estuviera audicionando frente al panel de American Idol. O peor, el de Puerto Rico Idol. Sí. El segundo es mucho más surreal.  Eso o la segunda dosis de cranberry con vodka que me estaba dando en ese momento ya estaba surtiendo efecto. O quizás estos cabrones le añadieron algún ingrediente adicional a mi trago para ver los efectos, filmarlo y publicarlo aquí. La paranoia es una cosa cabrona. Especialmente cuando estás lidiando con estos tremendos seres humanos.

Cuando hablas de lo que te gusta lo normal es preguntar qué es lo que te gusta, lo que te atrae, lo que te pone a gozar. Pues no, la primera pregunta de éstos anormales es: "¿qué banda local no te gusta?" "Las de covers y los tributos", fue lo que dije instintivamente. Es un reflejo. Sí. Irónico porque terminé cantando en un tributo a Depeche Mode hace unos meses atrás. En mi defensa, Isabela Music Club me invitó a cantar "People Are People" on the spot y anteriormente me invitaron a cantar "TV Eye" de los Stooges. ¿Cuantas bandas locales tú has escuchado hacer covers de The Stooges y Depeche Mode? No muchas. Breguen con eso.

Pero estoy divagando. Estos cabrones refrasearon. Me sentía como si estuviera en un episodio musical de Law and Order. La parte del juicio. Natural Born Critic era una mezcla de Mayra López Mulero y Michael Corona. "¿Qué bandas locales no te gustan?" - me preguntaba insistentemente. La primera que salió de mis labios fué "Sol D' Menta". Natural Born Critic tenía la misma cara que Hannibal Lecter  puso cuando Clarice Starling le contó sobre su estadía en el rancho de ovejas de sus familiares. El cabrón me miro directamente a los ojos y me dijo: "mete mano". Y aquí estamos. Joder.

Los "maravillosos" años ochenta - que de maravillosos no tenían mucho. Créanme. yo los viví, contrario a muchos de ustedes que están con la nostalgia ochentera a falta de crear su propia época, música y espacio - nos trajeron mucha charrería. En PR había una banda que se llamaba Nirvana. No. No eran los de Seattle. Si hubieran sido más inteligentes, hubieran registrado el nombre y cuando el de Seattle llegaba a la fama los demandaban o les cobraban una millonada para cederles el nombre. Pero no. Terminaron llamándose Post-Nirvana (véase mi diatriba sobre la charrería musica boricua más adelante). Hacían covers ochenteros. Yo los ví en algún antro de perdición en el área oeste con unas amistades y con una jienda de siete pares. Hacían covers de los éxitos de la época y una que otra canción original. Nada del otro jueves. No registraron mucho en mi radar, excepto que proveyeron la música a una experdición (sí, ésa es una mezcla de expedición y perdición, bacanal, etcétera) a lo que los animalitos sandungueros en el área metro califican como ¨la isla". Como si todos no viviéramos en ella. Fuck you.

Luego en los noventa cuando los rockerazos se daban cuenta que el hair metal estaba en las últimas y si querías atraer a algún tipo de público tenías que cantar en español y fusionar a la mala el rock con el ritmo de moda, aparecieron muchas bandas, entre ellas Sol D´Menta. En la que estaba envuelta gente de Post-Nirvana y Cat Zaphire (otra banda digna de esta sección). Pero en esta ocasión con un nombre bieeeeen tropical y refrescante. Riiiiiiiiiiight.

 

Wow, papo. Esto era como presenciar un choque musical en la autopista entre rock metalero ochentero, ska mal tocao y "letras de contenido social" en una sola canción. El ataque de risa subsiguiente era inmediato. La charrería con que éste menjunje musical atacaba cualquier sensibilidad que tuviera en el momento que por primera vez los escuché en vivo fue algo fulminante. Peor, no era la risa producto de la broma compartida, era la risa producto de lo que estabas escuchando. Estas cosas son las que ocurren cuando tienes músicos técnicamente diestros pero sin la habilidad de poder crear una fusión efectiva de los ritmos que intentan tocar. Como cantaba Cop Shoot Cop: "you got no soul". 

Creo firmemente que el problema de las bandas en PR estriba en que se quieren montar a tocar el sabor del mes, tienen músicos que quizás sean técnicamente diestros pero tienen poca o ninguna sensibilidad artística, se creen que todos van a adorar lo que hacen y por último, que son bastante charros. Y no charros en el sentido de la comedia de Sunshine Logroño de los 60 a los 80 o cosas como Celestino El Vampiro. Es charro y malo. Lo peor es que por falta de conocimiento o simplemente por panismo, la gente se traga a bandas como ésta, y otras que éste blog ha reseñado, en cantidades industriales. 

Como toda banda de "rock en español" en los noventa, había que incluir una canción para levantar el sentimiento patrio y poner a gozar al corillo de Che Marleys y rockeros mafuteros que estudian en las universidades, colegios, instituciones y community colleges del pais. Sol D'Menta no se quedaba atrás así que para atraer a la demográfica rockera, mafutera y a los Che Marleys y Baby Boomers que escuchaban a Fiel A La Vega, hicieron su versión de Obao Moin:

Entre esta joyita y el Festival de Claridad, ya saben porqué La Experiencia de Toñito Cabanillas escribió "Falsa Claridad" en su debut. Frases como "¡A mochar con la prieta!" y otras formaban parte de su repertorio. Lo mejor era que cantaban Obao Moin para luego tocar en festivales del PNP. De nuevo, wow papo.

Eventualmente cambiaron de cantante (el que ven en la gráfica el principio de éste artículo) y cambiaron un poco su sonido. Pero no dejaron de crear menjunjes musicales. Personalmente su versión del clásico de Héctor Lavoe "Calle Luna, Calle Sol" no era tan mala, si la comparas con la versión que Andrés Calamaro hizo de "El Cantante" (There! I said it!) y siempre habrán quienes todavía se emocionan cuando el guitarrista hace su versión de "La Borinqueña", pero su versión de "Could You Be Loved" de Bob Marley no tiene perdón de Jah.

Post-Data: El cantante original de Sol D'Menta luego hizo Niño Planeta, otra banda digna de ésta serie y junto a Cat Zaphire lo harían merecedor de un premio a la charrería musical puertorriqueña.  Lo peor es que Niño Planeta formó parte del trío de bandas con nombres ecológicamente correctos que estuvieron en la escena musical boricua a finales de los noventa y a principios de los 2000: Melissa y Madre Tierra, Abuelo Mundo y Niño Planeta. Nuestra charrería no conoce límites. Pero eso, pequeño Adam, es otra historia.